The music of Johann Sebastian Bach Vol. 2 (07.03.2026) | Giới thiệu tác phẩm
10/02/2026
GIỚI THIỆU TÁC PHẨM
ORCHESTRAL SUITE NO. 2 IN B MINOR, BWV 1067 (1738–39)
(Tổ khúc cho dàn nhạc số 2 giọng Si thứ, BWV 1067 (1738–39))
I. Ouverture
II. Rondeau
III. Sarabande
IV. Bourrée I & II
V. Polonaise
VI. Menuet
VII. Badinerie
Flute: Terri Sundberg
Chúng ta hãy tạm quên đi những thánh đường uy nghiêm hay cung điện hoàng gia tráng lệ, mà mường tượng về một không gian hoàn toàn khác: không khí sôi nổi của một quán cà phê tại Leipzig những năm 1730. Chính tại nơi đây, giữa hương cà phê nồng đượm và tiếng thì thầm trò chuyện của giới tinh hoa văn hóa thành phố, Johann Sebastian Bach đã tìm thấy một không gian tự do nghệ thuật đầy sinh khí. Với vai trò giám đốc của Collegium Musicum, một chuỗi hòa nhạc công chúng được tổ chức tại quán cà phê của Zimmermann, Bach đã có thể tạm gác lại những phận sự thiêng liêng của một Thomaskantor (Ca trưởng nhà thờ St. Thomas) để đắm mình vào những xu hướng mới nhất của dòng khí nhạc thế tục. Tổ khúc cho dàn nhạc số 2 giọng Si thứ, được sáng tác khoảng năm 1738–39 cho chính những buổi hòa nhạc này, là một sản phẩm bậc thầy của bối cảnh đó - một tác phẩm giao thoa giữa vẻ quyến rũ tinh tế, lối phối khí thính phòng thân mật, và kỹ thuật biểu diễn điêu luyện đến chói lòa.
Xuyên suốt tác phẩm, Bach đã hòa quyện một cách bậc thầy các phong cách âm nhạc thịnh hành đương thời: vẻ uy nghi, trang trọng của cung đình Pháp, nét phô diễn độc tấu rực rỡ của concerto Ý, và trên hết là nghệ thuật phức điệu Đức với trình độ vô song của riêng ông.
Tổ khúc mở đầu bằng một khúc Ouverture hoành tráng, là trọng tâm cả về cấu trúc lẫn cảm xúc của toàn bộ tác phẩm. Khúc nhạc tuân theo khuôn mẫu cổ điển của Pháp do Lully thiết lập: một đoạn dạo đầu chậm rãi, trang nghiêm, nổi bật với nhịp điệu chấm giật sắc bén, nhường chỗ cho một đoạn fugue tốc độ nhanh và đầy nội lực. Tại đây, giai điệu được giải phóng, dệt nên những chương đoạn rực rỡ mang phong cách concerto, xuyên qua mạng lưới phức điệu tinh vi của dàn dây. Một đoạn trở về ngắn gọn và trang trọng với chủ đề ban đầu đã khép lại cánh cổng âm nhạc hùng vĩ này.
Nối tiếp là một chuỗi vũ điệu cách điệu đầy cuốn hút, mỗi điệu mang một cá tính riêng biệt. Điệu Rondeau là một hình mẫu của vẻ thanh lịch cung đình, với chủ đề chính duyên dáng liên tục quay trở lại giữa những đoạn nhạc đối lập, phảng phất một nỗi u hoài dịu nhẹ. Tuy nhiên, điệu lo mới chính là kiệt tác thầm lặng của tổ khúc. Một vũ điệu chậm rãi, trang nghiêm với vẻ đẹp sâu lắng, đây đồng thời còn là một câu đố trí tuệ đáng kinh ngạc: một bản canon nghiêm ngặt, trong đó bè trầm mô phỏng hoàn hảo giai điệu do violin trình bày. Thế nhưng, thiên tài của Bach đã khiến cho cấu trúc phức tạp này hoàn toàn ẩn mình và được thăng hoa bởi sức mạnh biểu cảm và thống thiết của chương nhạc. Cặp vũ điệu Bourrée sôi động phá tan bầu không khí trầm tư bằng một nguồn năng lượng bùng nổ. Điệu Polonaise giới thiệu một vũ điệu quý phái gốc Ba Lan, tiếp nối bởi một khúc Double (một dạng biến tấu) đầy khéo léo. Một điệu Menuet giản dị và duyên dáng vang lên như một khoảnh khắc chuyển vị nhẹ nhàng trước khi đến với màn kết ngoạn mục.
Tổ khúc khép lại bằng chương nhạc trứ danh nhất: p. Tên gọi này có nghĩa là "trêu đùa" hay "đùa cợt vui vẻ", đã lột tả hoàn hảo tính chất của âm nhạc. Đó là một cuộc rượt đuổi tốc độ cao, đầy hứng khởi và gần như không có điểm nghỉ, một dòng chảy liên tục của những nốt móc kép, trở thành một màn trình diễn chói sáng về kỹ thuật nhả nốt hoàn hảo và sự lả lướt của ngón tay cho nghệ sĩ. Chương cuối rực rỡ này đã trở thành một biểu tượng đến mức đôi khi làm lu mờ phần còn lại của tác phẩm, nhưng khi được đặt đúng bối cảnh, nó chính là đỉnh cao hoàn mỹ và hân hoan cho một tổ khúc đã cân bằng một cách tài tình giữa chiều sâu trí tuệ, vẻ duyên dáng cung đình và niềm vui ngập tràn của kỹ thuật biểu diễn.
CONCERTO FOR VIOLIN, CELLO, STRINGS & CONTINUO IN D MINOR, BWV 1043R (1730-31)
(Concerto cho Violin, Cello, Dàn dây & Continuo giọng Rê thứ, BWV 1043R (1730-31))
I. Vivace
II. Largo ma non tanto
III. Allegro
Violin Solo: Chương Vũ, Cello Solo: Bùi Hà Miên
Johann Sebastian Bach chưa bao giờ là người cam tâm để một tác phẩm phải phủ bụi thời gian. Đối với ông, âm nhạc là một thực thể sống động, một dòng chảy linh hoạt luôn sẵn sàng khoác lên mình những hình hài mới cho những nghệ sĩ mới bằng thủ pháp nghệ thuật phỏng tác. Cũng giống như cách ông từng chuyển soạn chính bản concerto này thành tác phẩm cho hai đàn harpsichord (BWV 1062) vào năm 1736, giới nghiên cứu học thuật và thực hành biểu diễn hiện đại đã trao tặng chúng ta bản BWV 1043R - một bản phục dựng dành cho violin và cello. Bản chuyển soạn này không chỉ đơn thuần là sự thay đổi về nhạc cụ mà còn soi rọi và làm sáng tỏ mạng lưới tư duy dày đặc, đầy trí tuệ trong lối viết tẩu pháp của Bach. Bằng cách khai thác dải âm sắc trầm ấm và độc đáo của cây đàn cello, cấu trúc nội tại của kiệt tác giọng Rê thứ này được phơi bày, mở ra một nhãn quan tươi mới về một trong những tượng đài được sùng bái nhất của kỷ nguyên Baroque.
Về cốt lõi, bản concerto là một ví dụ chuẩn mực về nghệ thuật đối thoại. Bach đã lấy khuôn mẫu concerto của Ý được Vivaldi phổ biến với cấu trúc nhanh-chậm-nhanh và các chủ đề dàn nhạc lặp đi lặp lại và biến đổi nó. Trong khi các bản concerto của Ý thường có sự tách biệt rõ ràng giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, Bach lại tạo ra một mạng lưới âm thanh dày đặc, hòa quyện. Ông đã đạt đến một sự tổng hòa hoàn hảo giữa ngọn lửa trữ tình của Ý với khoa học phức điệu uyên thâm của truyền thống Đức, tạo nên một dòng luận điểm âm nhạc liên tục, biến chuyển, nơi mọi bè phái đều đóng vai trò thiết yếu.
I. Vivace
Concerto không mở màn bằng một giai điệu đơn thuần, mà bằng một sự bùng nổ của tẩu pháp. Khi bước vào với chủ đề, cello cất tiếng với uy lực gân guốc, neo giữ hòa âm, cho phép violin bay bổng phía trên với độ sáng trong tựa pha lê. Chương nhạc là một kỳ tích của động năng, được thúc đẩy bởi nhịp điệu không ngừng. Ở những khoảnh khắc chéo bè, các âm sắc riêng biệt cho phép khán thính giả nghe chính xác khi nào âm trầm vươn lên trên âm cao, thêm một tầng kịch tính thường bị lu mờ trong phiên bản gốc.
II. Largo ma non tanto
Nếu chương đầu là ngọn lửa của trí tuệ, thì chương Largo giọng Fa trưởng lại là linh hồn đầy cảm xúc của tác phẩm. Chương nhạc được viết dưới dạng Siciliano, một điệu vũ điền dã dập dìu, nhẹ nhàng, thường gắn liền với nỗi u sầu êm dịu. Dàn dây của dàn nhạc lùi về phía sau, tạo nên một vòng hào quang đệm nhẹ, nhường lại không gian cho hai nghệ sĩ độc tấu đắm mình trong bản song tấu hạnh phúc. Với violin và cello, chương nhạc này mang dáng dấp của một màn tình tự trong opera. Các đường nét giai điệu quấn quýt trong những chuỗi nghịch phách tuyệt đẹp - những khoảnh khắc nghịch âm ngọt ngào nơi một bè giữ nốt ngân vang trong khi bè kia di chuyển trước khi giải kết. Sắc thái trầm tối của cello mang lại hơi ấm vững chãi cho cuộc đối thoại này, biến một cuộc trò chuyện thanh tao thoát tục thành điều gì đó sâu sắc, riêng tư.
III. Allegro
Cơn bão trở lại trong chương kết, một chương nhạc với năng lượng cuồng nộ hiếm thấy ở giọng chủ Rê thứ. Nhịp điệu chuyển sang nhịp ba nhanh, được thúc đẩy bởi những hình tượng nốt liên ba trút xuống như thác đổ giữa các nghệ sĩ độc tấu. Đây là bài kiểm tra tột cùng về kỹ thuật điêu luyện, đặc biệt đối với nghệ sĩ cello, người phải điều khiển những chuỗi chạy ngón tốc độ trên những dây đàn dày hơn và phản hồi chậm hơn. Hiệu ứng mang lại đầy kịch tính tựa một cuộc rượt đuổi tốc độ cao nơi hai nhạc cụ luân phiên dẫn dắt trong trò chơi mô phỏng đến nghẹt thở. Bản concerto kết thúc bằng cú đồng diễn mạnh mẽ của toàn bộ dàn nhạc, khiến người nghe thấy phấn chấn như vừa xem xong một cuộc tranh luận căng thẳng nhưng lại kết thúc đẹp đẽ thông qua niềm vui thuần khiết của việc hòa tấu.
CONCERTO FOR FLUTE, VIOLIN, PIANO & STRINGS IN A MINOR, BWV 1044 (1738-40) (Vietnam Premiere)
(Concerto cho Flute, Violin, Piano & Dàn dây giọng La thứ, BWV 1044 (1738-40) (Công diễn lần đầu tại Việt Nam))
I. Allegro
II. Adagio ma non tanto e dolce
III. Alla breve
Flute Solo: Terri Sundberg, Violin Solo: Chương Vũ, Piano Solo: Trần Thị Tâm Ngọc
Chạm ngõ bản "Triple Concerto" giọng La thứ là ta đang chứng kiến phép giả kim ngoạn mục trong những năm tháng xế chiều của Johann Sebastian Bach. Thường bị che khuất bởi người anh em tâm giao nổi tiếng hơn là bản Brandenburg Concerto số 5 (vốn cùng được viết cho bộ ba nhạc cụ độc tấu gồm flute, violin và đàn phím), BWV 1044 lại là một kiệt tác thâm trầm hơn, dày đặc hơn và chặt chẽ đến mức khắc kỷ. Đây là tác phẩm được thai nghén từ bầu không khí huyên náo, mờ ảo khói thuốc của quán Café Zimmermann tại Leipzig, nơi Bach dẫn dắt dàn nhạc Collegium Musicum. Trong không gian tách biệt khỏi những áp lực thần học của nhà thờ này, Bach thỏa sức đắm mình vào cái gọi là "khoa học" của âm nhạc - cụ thể hơn, đó là nghệ thuật của sự biến hóa.
Các học giả mô tả concerto này là một tác phẩm "phỏng tác" - một thuật ngữ mà trong kỷ nguyên Baroque không mang hàm ý chế giễu, mà ám chỉ sự tái cấu trúc đầy tôn trọng và tài tình dựa trên những chất liệu sẵn có. Về bản chất, bản concerto này là một bản thảo viết đè của âm nhạc. Bach đã lấy hai tác phẩm độc tấu trước đó vốn có độ khó cực cao - một bản Prelude và Fugue cho phím (BWV 894) và một chương sonata cho đàn organ (BWV 527) - để rồi phóng tác chúng ra không gian rộng lớn hơn. Ông phân tách các bè giai điệu gốc, phân bổ lại cho ba nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, tạo nên một cuộc đối thoại với sự phức tạp đến choáng ngợp.
I. Allegro
Chương mở đầu Allegro ngay lập tức thiết lập bầu không khí phô diễn kỹ thuật ở trình độ thượng thừa. Được xây dựng dựa trên bản
cho nhạc cụ phím từ thời kỳ Bach còn ở Weimar, bè phím vẫn đóng vai trò là nhân vật chính ngự trị tác phẩm. Bach áp dụng một khung nhạc đệm mới bao quanh những chùm nốt liên ba cuồn cuộn không dứt của bản solo gốc. Hãy lắng nghe sự tương tác bên trong nhóm độc tấu: flute và violin trình diễn như một dàn nhạc thu nhỏ, đệm nhẹ nhàng cho những chuỗi chạy ngón của bè phím, trước khi toàn bộ dàn dây ập vào để cuốn phăng âm nhạc sang một vùng hòa thanh mới. Đó là một kết cấu dày đặc, mang tính giao hưởng, đòi hỏi sự rành mạch tuyệt đối từ các nghệ sĩ biểu diễn.
II. Adagio ma non tanto e dolce
Chương giữa mang đến một sự chuyển dịch sâu sắc về màu sắc và bầu không khí. Dàn dây của dàn nhạc lặng tiếng, thu gọn toàn bộ hòa âm về flute, violin và đôi tay của nghệ sĩ piano. Được đánh dấu bởi dolce (ngọt ngào), chương nhạc này là ví dụ rực rỡ của phong cách galant - thứ âm nhạc đề cao giai điệu đẹp tựa bài ca và sự trong trẻo của cảm xúc hơn là những quy tắc đối vị nghiêm ngặt.
Cấu trúc ở đây thật độc đáo: giai điệu được chuyển giao giữa các nhạc cụ trong một điệu vũ nhịp đôi dập dìu. Tuy nhiên, đặc điểm định hình nên chương Adagio này nằm ở phần đệm. Ở bè trầm của đàn phím, Bach viết một dải hợp âm để chơi kỹ thuật gảy dây. Hiệu ứng này tạo ra nhịp đập dịu nhẹ tựa tiếng đàn lutes - một lớp đệm âm thanh êm ái để flute và violin dệt nên những đường nét thân mật đầy chất suy tư triết học.
III. Alla breve
Chương kết quay trở lại giọng La thứ nghiêm cẩn và quyết liệt với một bản fugue ba chủ đề tinh xảo đến nghẹt thở. Dựa trên phần Fugue của BWV 894, chương nhạc này là một chuyển động vĩnh cửu thách thức giới hạn sự khéo léo của người chơi. Nhịp điệu mang tính thôi thúc, đặc trưng bởi những hình tượng nốt liên ba như đang phi nước đại, rượt đuổi nhau qua các bè.
Bach sử dụng thủ pháp đầy tinh vi ở đây: chủ đề của dàn nhạc thực chất được giấu bên trong những nốt nhạc bắn ra như tên lửa của chủ đề bè phím, tạo nên một sự thống nhất mà người nghe có thể cảm nhận được ngay cả khi chưa phân tích kỹ lưỡng. Khi chương nhạc lao vun vút về phía kết thúc, nghệ sĩ piano bứt phá một đoạn cadenza dài tỏa sáng đơn độc trước khi toàn bộ dàn nhạc ập trở lại, tạo nên cái kết dứt khoát và đầy sức nặng. Đó là lời kết hùng tráng cho một tác phẩm minh chứng khả năng của Bach trong việc tìm thấy sức sống mới, vô tận từ chính quá khứ âm nhạc của mình.
CONCERTO FOR 2 PIANOS & STRINGS IN C MAJOR, BWV 1061 (1736)
(Concerto cho 2 Piano & và Dàn dây giọng Đô thứ, BWV 1061)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Piano Solo 1: Nguyễn Trinh Hương, Piano Solo 2: Nguyễn Huy Phương
Tách biệt hoàn toàn khỏi những thanh âm vọng về từ thánh đường Thomaskirche và những lễ nghi phụng vụ Luther khắc kỷ, bản Concerto giọng Đô thứ, BWV 1060 mở ra một cánh cửa dẫn chúng ta vào một khía cạnh khác trong thế giới của Johann Sebastian Bach: sự sôi động, đậm đà hương cà phê của đời sống thế tục Leipzig. Được sáng tác, hay đúng hơn là được tái hiện, vào khoảng năm 1736 cho dàn nhạc Collegium Musicum, tác phẩm này không được sinh ra nơi bệ thờ trang nghiêm, mà giữa bầu không khí huyên náo của quán cà phê Gottfried Zimmermann. Tại đây, giữa tiếng lanh canh của tách sứ và làn khói thuốc lá mịt mờ, Bach đã biến nghệ thuật concerto nghiêm cẩn thành một màn phô diễn kỹ thuật đầy choáng ngợp. Vì lẽ đó, tác phẩm này là một cuộc đối thoại, một sự giao đãi đầy trí tuệ, sôi nổi và thường xuyên rực lửa giữa hai cây đàn phím, nổ lách tách thứ năng lượng của một đêm thứ Sáu tại Leipzig thế kỷ 18.
I. Allegro
Tác phẩm mở màn bằng chương Allegro đầy rắn rỏi và nghiêm nghị, được đúc kết trong hình thức điệp khúc vốn được Vivaldi hoàn thiện nhưng nay được làm sâu sắc thêm bởi nghệ thuật đối vị dày đặc chất Đức của Bach. Chủ đề chính là một kỳ quan của sự cô đọng, được thúc đẩy bởi một xung động nhịp điệu không ngừng nghỉ, thiết lập nên sắc thái nghiêm trang của điệu tính Đô thứ. Khi các nghệ sĩ độc tấu bắt đầu diễn tấu, sức nặng tựa khối tảng của dàn nhạc nhường chỗ cho một cuộc trò chuyện thân mật. Khác với những bản concerto phong cách Ý nhẹ nhàng hơn cùng thời, dàn nhạc ở đây không chỉ đơn thuần đệm đàn mà còn tham gia vào kết cấu bốn bè phong phú, đan dệt vào ra giữa cuộc đối thoại của các nghệ sĩ độc tấu với sự chặt chẽ tuyệt đối của trí tuệ.
II. Adagio
Chương giữa Adagio giọng Mi giáng trưởng hiện lên như một thánh địa chói ngời và trác tuyệt, tách biệt khỏi nguồn năng lượng cuồn cuộn của chương đầu. Về bản chất, đây là một khúc aria không lời hoành tráng, một điệu cantilena nơi hai nghệ sĩ độc tấu quấn quýt trong cái ôm dịu dàng, hòa hợp thay vì một màn đấu tay đôi cạnh tranh. Lối viết nhạc ở đây đậm chất thanh nhạc đến mức nó gợi nhớ đến những bản song ca tình yêu vĩ đại của opera thời Baroque. Trong nhiều bản diễn giải, bộ dây của dàn nhạc buông vĩ để chơi kỹ thuật gảy dây xuyên suốt, tạo nên nhịp tim rung động mong manh, cho phép các bè solo lướt đi nhẹ bẫng không chút vướng bận. Điều này gợi lên sự thân mật điền dã tương tự như chương chậm nổi tiếng trong bản Double Violin Concerto của Bach.
III. Allegro
Sự hướng nội của chương Adagio bị xua tan bởi chương kết, một chương nhạc bùng nổ với động năng của điệu vũ Bourrée hay Gigue. Chủ đề chính "bật ra" với sức sống đảo phách đầy lan tỏa. Khi chương nhạc tiến triển, Bach đẩy kỹ thuật của các nghệ sĩ biểu diễn đến giới hạn, đòi hỏi những chuỗi chạy ngón tốc độ và sự nhả âm sáng chói. Một điểm thú vị đặc biệt cần lắng nghe là hiệu ứng "bombilans" trong phần đệm – một kỹ thuật reo dây râm ran, lấp lánh tạo nên kết cấu phấn khích và kịch tính, gợi nhớ đến hiệu ứng bão tố trong tổ khúc "Bốn Mùa" của Vivaldi. Bản concerto tăng tốc hướng tới một cái kết dứt khoát, rạng rỡ, để lại cho người nghe cảm giác phấn chấn, bắc nhịp cầu nối liền sự lịch duyệt quý tộc của cung đình với nguồn năng lượng sống động của quán cà phê.
Soạn bởi: Bùi Thảo Hương
NGHỆ SĨ BIỂU DIỄN
TERRI SUNDBERG - Flute
Terri Sundberg hiện là Giáo sư chuyên ngành Flute tại Trường Âm nhạc Đại học Bắc Texas, đồng thời là thành viên Dàn nhạc Opera Crested Butte và Dàn nhạc Giao hưởng Festival Crested Butte. Bà là nghệ sĩ độc tấu quen thuộc tại các sân khấu lớn, từng biểu diễn tiêu điểm tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Jeju (Hàn Quốc) và vinh dự nhận tài trợ từ Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ cho các dự án biểu diễn và giảng dạy tại Trung Quốc.
Terri Sundberg tốt nghiệp Trường Âm nhạc Đại học Yale, Nhạc viện Lawrence và Chương trình Đào tạo Nghệ sĩ Dàn nhạc của Nhạc viện Hoàng gia (Anh). Các giáo sư chính thức của bà bao gồm Jeanne Baxtresser, Thomas Nyfenger, Ernestine Whitman, James Walker và Timothy Day.
Sự nghiệp của Giáo sư Sundberg được đánh dấu bằng những cột mốc quốc tế quan trọng, tiêu biểu là buổi ra mắt ấn tượng với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng danh tiếng Simón Bolívar tại Venezuela (2009). Bà cũng từng khẳng định tài năng từ sớm với các giải thưởng uy tín như Giải Nhất cuộc thi của Tuesday Musical Club (San Antonio) và Giải Nhất cuộc thi Nghệ sĩ Trẻ Central Texas.
Tại New York, Terri Sundberg hoạt động sôi nổi với tư cách nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu thính phòng và nghệ sĩ dàn nhạc tại các thính phòng danh tiếng như Carnegie Hall, Lincoln Center (Alice Tully Hall) và Merkin Concert Hall. Bà cũng từng là thành viên nhóm hòa tấu North Coast Chamber Players tại Bờ Tây Hoa Kỳ.
Trong sự nghiệp biểu diễn dàn nhạc, bà từng đảm nhiệm vị trí Bè trưởng Flute (Principal Flute) tại Dàn nhạc Sinfonica de Mineria (Mexico City), Dàn nhạc Festival Âm nhạc New Hampshire, Học viện Mùa hè Eisenstadter (Áo); và cộng tác cùng Dàn nhạc Giao hưởng Fort Worth, Dallas Opera, Oklahoma City Philharmonic và Metropolitan Ballet Orchestra.
Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, bà còn là một nhà sư phạm danh tiếng. Giáo sư Sundberg thường xuyên được mời giảng dạy masterclass tại nhiều liên hoan âm nhạc quốc tế ở Áo, Anh, Pháp, Trung Quốc, Hàn Quốc, Mexico, Nam Phi... Tại Hoa Kỳ, bà là nghệ sĩ khách mời, giảng viên và giám khảo uy tín tại các hội nghị của Hiệp hội Flute Quốc gia (N.F.A) cũng như các liên hoan sáo tại nhiều tiểu bang. Học trò của Giáo sư Sundberg gặt hái nhiều thành công rực rỡ với các vị trí chính thức trong các dàn nhạc chuyên nghiệp, dàn nhạc quân đội cấp cao, các vị trí giảng dạy tại các đại học và đoạt vô số giải thưởng tại các cuộc thi uy tín như: Cuộc thi Hiệp hội Flute Quốc gia (N.F.A.), Cuộc thi Nghệ sĩ Flute Myrna W. Brown, Cuộc thi Quốc tế Alexander & Buono, cùng nhiều giải thưởng danh giá khác.
Ngoài chuyên môn biểu diễn, bà là đồng tác giả của nghiên cứu "Children After War: A Novel Approach to Promoting Resilience Through Music" và dành nhiều tâm huyết cho Quỹ Âm nhạc Shropshire - tổ chức phi lợi nhuận dùng âm nhạc để hàn gắn và hỗ trợ trẻ em tại các vùng chiến sự (www.TeachingChildrenPeace.org).
***
Terri Sundberg is a professor of flute at the University of North Texas College of Music and a member of the Crested Butte Opera Orchestra and Crested Butte Festival Symphony Orchestra. She has been a featured concerto soloist at the Jeju International Music Festival in Korea, a recipient of a State Department grant for recent performing and teaching in China. She has performed extensively in New York City as a soloist, chamber and orchestral musician, including performances at Lincoln Center/Alice Tully Hall, Merkin Concert Hall, and Carnegie Hall. She is a former member of the North Coast Chamber Players, a mixed wind/string chamber ensemble in residence on the West Coast.
Professor Sundberg has served as faculty at several international music festivals and has presented masterclasses and performed solo and chamber recitals across the United States and abroad, including concerts in China, Korea, South Africa, Mexico, Austria, Ireland, England, France, Kosovo, and the Philippines. She has been a guest artist at flute festivals across the United States, including St. Louis, New Mexico, Illinois, Iowa, California, Oklahoma, and Texas, and has been a featured artist, teacher, and adjudicator at numerous National Flute Association conventions. She has played principal flute with the Orchestra Sinfonica de Mineria in Mexico City, Eisenstadter Sommerakademie in Austria, New Hampshire Music Festival Orchestra, and has played with the Fort Worth Symphony, Dallas Opera, Oklahoma City Philharmonic, and Metropolitan Ballet Orchestra.
Professor Sundberg’s students have won numerous professional orchestra and premier military band positions, tenure track and lecturer university positions, summer festival positions, fellowships, and prizes in competitions. Prizes include 1st prizes in the N.F.A. (National Flute Association) Orchestral Excerpt Competition, N.F.A. Piccolo Artist Competition, Myrna W. Brown Artist Flute Competition, Mid-South Flute Competition, Upper Midwest Flute Competition, Kentucky Young Artist Competition, Central Ohio Young Artist, Florida Collegiate Young Artist, Kentucky Flute Society Young Artist, Atlanta Flute Club Young Artist, San Diego Flute Guild Artist Gold Competition, Music Teacher’s National Association Young Artist Competition, Texas Music Teachers Instrumental Concerto Competition, Texas Music Teachers Solo Repertoire Competition, Entergy Music Competition, UNT Concerto Competition, Chautauqua Sigma Alpha Iota Concerto Competition, Irvin Monroe Flute Competition, Alexander & Buono International Flute Competition, and the Rotary Fellowship Competition.
Terri Sundberg attended the Yale University School of Music, the Royal Conservatory of Music Orchestral Training Program, and the Lawrence Conservatory. Her principal teachers have included Jeanne Baxtresser, Thomas Nyfenger, Ernestine Whitman, James Walker, and Timothy Day. She is a co-author of "Children After War: A Novel Approach to Promoting Resilience Through Music" recently highlighted in the Traumatology journal, and has great passion for her work on the board of the Shropshire Music Foundation, whose mission is to foster ethnic tolerance, promote peace, and improve the quality of life for children and adolescents of wartorn countries through the establishment of ongoing music education and performance programs: www.TeachingChildrenPeace.org. She has also served on the Board of Directors of the National Flute Association.
CHUONG VU - Violin
Được nhạc sĩ Yehudi Wyner, người từng đoạt giải thưởng sáng tác Pulitzer, ca ngợi có phong cách chơi đàn “tinh tế và giàu chất thơ”, Chương Vũ đã biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu thính phòng và concertmaster ở 5 châu lục bao gồm Bắc và Nam Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Châu Phi và Châu Úc, với vốn tiết mục âm nhạc từ tiền cổ điển đến đương đại. Thời báo Sài Gòn Times viết rằng “Chương Vũ là một nghệ sĩ đáng được trân trọng. Anh không chỉ sở hữu một tiếng đàn đẹp và kỹ thuật điêu luyện, mà còn biểu diễn với một sự đam mê âm nhạc hiếm có.”
Là nghệ sĩ độc tấu thường xuyên với tất cả các dàn nhạc lớn của Việt Nam, Chương đã xuất hiện với tư cách nghệ sĩ độc tấu khách mời cùng các dàn nhạc ở Mỹ, Mexico, Brazil, Áo, Đức, Hungary, Ý, Slovakia, Thổ Nhĩ Kỳ, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Đài Loan, Nhật và Oman, biểu diễn nhiều tác phẩm concerto đa dạng và các tác phẩm nổi tiếng dành cho violin và dàn nhạc. Trên cương vị nghệ sĩ độc tấu concerto và nghệ sĩ nhạc thính phòng, Chương đã biểu diễn tại các liên hoan âm nhạc bao gồm Festival Internacional de Musica do Pará (Brazil), Euro Music Festival and Academy (Đức/Ba Lan), Massa Symphonic Festival (Ý), Festival Spectrum (Slovenia), Boston Early Music Festival, Texas Music Festival và Manchester Music Festival (Mỹ), World Concert Music Festival (Hàn Quốc), Liên hoan Âm nhạc Giai Điệu Mùa Thu và Vietnam Connection Music Festival (Việt Nam). Các buổi biểu diễn độc tấu và nhạc thính phòng của anh đã được truyền hình trực tiếp trên Đài Truyền hình Thành phố Hồ Chí Minh, Đài Truyền hình Quốc gia Việt Nam và Truyền hình Brazil Cultura Canal 2. Màn biểu diễn độc tấu cùng Dàn nhạc Open Classical trong bản Quốc ca Mỹ trước 40 ngàn khán giả tại sân vận động Globe Life Park của đội bóng chày Texas Rangers ở thành phố Arlington vào ngày 29/7 năm 2016 của anh là một sự kiện được truyền hình trực tiếp trên toàn nước Mỹ.
Là một nghệ sĩ dàn nhạc xuất sắc, Chương đã đảm nhiệm vị trí concertmaster của Dàn nhạc Giao hưởng San Angelo và Dàn nhạc VASCAM. Anh đã cộng tác biểu diễn cùng các dàn nhạc Dallas Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra và Dallas Opera Orchestra cũng như biểu diễn với tư cách concertmaster khách mời với nhiều dàn nhạc giao hưởng ở Mỹ và nước ngoài.
Chương Vũ tốt nghiệp Cử nhân và Thạc sĩ âm nhạc từ Đại học Houston và Tiến sĩ âm nhạc từ Đại học Bắc Texas. Ngoài cương vị hiện tại là giáo sư violin tại Học viện Nghệ thuật Châu Âu, Tiến sĩ Chương Vũ đã từng đảm nhiệm các vị trí giảng dạy tại Đại học Bắc Texas và Đại học Texas ở Arlington. Anh đã dạy các lớp học nâng cao ở các trường đại học hàng đầu của Mỹ, Brazil, Đức, Ba Lan, Slovenia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Hàn Quốc, Đài Loan và Việt Nam. Năm 2019, anh đảm nhiệm vai trò Phó Trưởng Ban Tổ chức kiêm thành viên Ban Giám khảo Cuộc thi âm nhạc Quốc tế Việt Nam dành cho Violin và Nhạc thính phòng. Năm 2020, anh được mời tham gia ban giám khảo sơ tuyển cho Cuộc thi Quốc tế George Enescu (Romania). Năm 2023, anh được mời làm thành viên ban giám khảo Cuộc thi Violin Quốc tế X “Astana-Violin” ‘Tưởng nhớ David Oistrakh’ (Kazakhstan). Năm 2025, anh là thành viên Ban Giám khảo cho cuộc thi mang tên Stefanie Hohl do Viện Fritz Kreisler trực thuộc trường Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật Biểu diễn Vienna (Áo) tổ chức và cuộc thi violin quốc tế mang tên Beethoven lần thứ 20 do viện Leopold Mozart tổ chức tại Saint Pölten (Áo).
Với vai trò là Giám đốc Nghệ thuật của Liên hoan âm nhạc Vietnam Connection và Cố vấn Nghệ thuật của Cuộc thi âm nhạc Quốc tế Việt Nam, Tiến sĩ Chương Vũ góp phần tích cực trong việc biên soạn và dàn dựng các chương trình biểu diễn, mời các nghệ sĩ quốc tế và tìm kiếm các tài trợ mới.
***
Violinist Chuong Vu, praised by Pulitzer Prize-winning composer Yehudi Wyner for his “exquisite playing,” has performed as a soloist, recitalist, chamber music collaborator, and concertmaster on five continents, including North and South America, Europe, Africa, Australia, and Asia, with repertoire ranging from early baroque to modern. The Saigon Times notes that “Chuong Vu is an instrumentalist to treasure; Not only does he play with exquisite tone and superb technical virtuosity, but he also clearly loves the music and loves playing it.”
A regular soloist with all major Vietnamese orchestras, Chuong has appeared as a guest soloist with orchestras in the USA, Mexico, Brazil, Austria, Germany, Hungary, Italy, Slovakia, Turkey, Japan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Oman, and Taiwan, and performing a diverse concerto repertoire and popular works for violin and orchestra. As a concerto and chamber music musician, Chuong has been heard at music festivals including the Festival Internacional de Musica do Pará (Brazil), Euro Music Festival and Academy (Germany/Poland), Massa Symphonic Festival (Italy), Festival Spectrum (Slovenia), Boston Early Music Festival, Texas Music Festival and Manchester Music Festival (USA), World Concert Music Festival (South Korea), HBSO Autumn Arts Festival and Vietnam Connection Music Festival (Vietnam). His solo and chamber music performances have been broadcast live on Ho Chi Minh City Television, Vietnamese National Television, and Brazilian TV Cultura Canal 2. His solo performance of the U.S. National Anthem with the Open Classical Orchestra for an audience of more than 40,000 at the Texas Rangers game on July 29, 2016 at the Globe Life Park in Arlington was nationally televised in the US.
A prolific orchestral musician, Chuong has served as concertmaster of the San Angelo Symphony Orchestra and the VASCAM Ensemble. He has performed with the Dallas Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, and Dallas Opera Orchestra, and as a guest concertmaster with many symphony orchestras in the US and abroad.
Chuong Vu holds a doctorate from the University of North Texas. Currently a violin professor at the Euro Arts Academy, Dr. Vu has held teaching positions at the University of North Texas and the University of Texas at Arlington. He has given masterclasses at prestigious universities in the US, Brazil, Germany, Poland, Slovenia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, South Korea, Taiwan, and Vietnam. In 2019, he served as the Deputy Chair of the Organizing Committee and a jury member of the Vietnam International Music Competition for Violin and Chamber Music. In 2020, he was invited to join the pre-selection jury for the George Enescu International Competition (Romania). In 2023, he was invited as a jury member for the X International Violin Competition “Astana-Violin” ‘In Memory of David Oistrakh’ (Kazakhstan). In 2025, he was invited to serve on the jury for the Stefanie Hohl Competition of the Fritz Kreisler Institute at the University of Music and Performing Arts Vienna (Austria) and the 20th International Beethoven Violin Competition in Saint Pölten (Austria).
As the artistic director of the Vietnam Connection Music Festival and artistic advisor of the Vietnam International Music Competition, Dr. Vu is actively involved in the process of finding new sponsorship for the organizations, creating music programs to be performed at the festival, inviting international artists to the festival, and judging the competition.
BÙI HÀ MIÊN - Cello
Bùi Hà Miên là nghệ sĩ cello. Hiện tại cô là giảng viên tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và là một thành viên chủ chốt của Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội. Hà Miên bắt đầu hành trình âm nhạc của mình tại Nhạc viện Hà Nội (nay là Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam) dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Vũ Hướng.
Cô hoàn thành khóa học sau đại học tại Đại học Âm nhạc nghệ thuật Viên MDW (Áo) dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Elizabeth Pfefferkorn Meissl.
Năm 2021, cô hợp tác cùng với nhạc sĩ người Hà Lan Ad Van Dongen cho ra mắt album đầu tay của mình với tên gọi "Romance in Hà Nội".
Năm 2023, cô phát hành album thứ hai của mình “Miên - Khi Cello hát”, tiếp tục khẳng định tài năng và sự sáng tạo âm nhạc của mình, đưa cây đàn cello đến gần hơn với khán giả.
***
Bui Ha Mien is a cellist. She is currently a lecturer at the Vietnam National Academy of Music and a core member of the Hanoi Philharmonic Orchestra. Ha Mien began her musical journey at the Hanoi Conservatory of Music (now the Vietnam National Academy of Music) under the guidance of Professor Vu Huong.
She completed her postgraduate studies at the MDW University of Music and Arts Vienna (Austria) under the guidance of Professor Elizabeth Pfefferkorn Meissl.
In 2021, she collaborated with Dutch musician Ad Van Dongen to release her debut album called "Romance in Hanoi".
In 2023, she released her second album, "Mien - When the Cello Sings", continuing to affirm her talent and musical creativity as well as bringing the cello closer to the audience.
NGUYỄN HUY PHƯƠNG - Piano
Nghệ sĩ Nguyễn Huy Phương sinh ra trong một gia đình giàu truyền thống âm nhạc. Anh thi đỗ hệ sơ cấp chuyên ngành piano tại Nhạc viện Hà Nội năm 1981. Từ năm 1989 đến 2001, anh học chuyên ngành piano biểu diễn hệ trung cấp, đại học và cao học tại Học viện Âm nhạc mang tên Gnhexin ở Matxcova, Nga. Cũng tại đây, anh đã xuất sắc bảo vệ thành công luận án Tiến sĩ Nghệ thuật năm 2003. Từ năm 2003, Nguyễn Huy Phương trở thành giảng viên piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.
Nguyễn Huy Phương được công nhận là giáo viên dạy giỏi các năm học 2007-2008 và 2008-2009. Năm 2009, anh được bổ nhiệm làm trưởng bộ môn Đêm hát và Hòa tấu thính phòng thuộc khoa Piano Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Từ năm 1999, Nguyễn Huy Phương xuất hiện trong các chương trình recital, hòa tấu thính phòng trong nước và quốc tế (Nga, Nhật, Trung Quốc). Năm 2009, anh được Hội Nhạc sĩ Việt Nam trao giải Người đệm đàn piano hiệu quả nhất trong cuộc thi "Hát thính phòng - Nhạc kịch" lần thứ IV. Nhiều học sinh do anh hướng dẫn đã giành giải thưởng tại các cuộc thi piano trong nước và quốc tế. Nguyễn Huy Phương hoạt động tích cực trong lĩnh vực nghiên cứu âm nhạc. Một số bài viết của anh về nghệ thuật âm nhạc đã được công bố trên các tạp chí, báo Việt Nam và nước ngoài.
Năm 2014, anh được bổ nhiệm là Phó khoa Piano Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và được Hội đồng chức danh giáo sư Nhà nước phong học hàm Phó giáo sư. Anh đảm nhận vị trí Phó Giám đốc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam kể từ năm 2020.
***
Born into a family with a rich tradition of music where his father was one of the most influential Vietnamese composers of the 20th century and his mother a well-known music theorist, Nguyen Huy Phuong showed a promising talent and passion for music from early childhood. He soon received a full scholarship to study abroad in Russia at the age of 15 and continued to finish his Bachelor's, Master's, and Doctoral degrees in Piano Performance at the Gnessin National Academy of Music.
Back in Vietnam since 1999, Nguyen has been actively working as a concert pianist, lecturer, and musicologist. He has given many concerts, including solo and chamber music, collaborating with artists from Russia, America, China, Japan, and Italy, where his virtuous and captivating music has always been highly praised. He received the "Certificate for the Most Effective Piano Accompanist" at the 4th National Chamber Vocal Competition by the Vietnam Composers' Society in 2009. A highly acclaimed lecturer, many of his students have won high prizes at national and international piano competitions. As a musicologist, his various works have been published in academic journals. In 2015, he became an Associate Professor in Musicology.
In 2009, Dr. Phuong was appointed Head of Vocal Accompaniment and Chamber Music belonging to the Piano Department of the Vietnam National Academy of Music. He became Associate Dean of the Piano Faculty in 2014. Since 2020, he has been the Deputy Director of the Vietnam National Academy of Music.
NGUYỄN TRINH HƯƠNG - Piano
Tiến sĩ Nguyễn Trinh Hương hiện đang là Phó Khoa Piano của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Cô bắt đầu học Piano tại Nhạc viện Hà Nội năm lên 7 tuổi. Năm 1989, cô sang Matxcơva (Nga) theo học tại Trường Âm nhạc Gnessin. Năm 1994, cô tiếp tục học tập tại Nhạc viện Quốc gia Tchaikovsky ở Matxcơva và tốt nghiệp trình độ cử nhân, thạc sĩ và tiến sĩ tại đây. Năm 2000, cô đã đoạt giải III tại Cuộc thi Piano Quốc tế được tổ chức tại Rome – Ý.
Với thâm niên gần 20 năm giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, cô đã đào tạo ra nhiều học sinh, sinh viên giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi quốc gia, các cuộc thi quốc tế khu vực Đông Nam Á, Indonesia, Thái Lan, Malaysia, Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc, Nga, Anh, Pháp và Ý.
Với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, Nguyễn Trinh Hương đã biểu diễn độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam, Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch Thành phố Hồ Chí Minh và International Chamber Players. Cô đã biểu diễn nhiều chương trình độc tấu, hoà tấu thính phòng ở Việt Nam, Nga, Hàn Quốc, Malaysia, Thụy Điển, Áo và Tây Ban Nha, tham gia biểu diễn nhiều lần tại Liên hoan Âm nhạc “Giai điệu mùa thu” và nhiều năm liên tiếp tại Liên hoan Âm nhạc “Vietnam Connection”.
Cô hiện nay đang là thành viên Hội đồng quản trị của Festival Vietnam Connection và giảng dạy tại khoa Piano – Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
***
Pianist Nguyen Trinh Huong is currently the Associate Chair of the Piano Department at the Vietnam National Academy of Music. She started her piano training at the Hanoi Conservatory of Music at the age of seven. In 1989, she came to Moscow (Russia) to study at the Gnessin School of Music, and in 1994, she continued her studies at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory of Music, where she obtained her Bachelor’s, Master’s, and Doctoral degrees. In 2000, she was awarded third prize at the International Piano Competition in Rome, Italy.
Dr. Huong has been on the faculty of the Vietnam National Academy of Music for the past 20 years. Her students have won many awards at important national and international competitions in several Southeast Asian countries, Indonesia, Thailand, Malaysia, China, Japan, Korea, Russia, UK, France, and Italy.
As a performer, Dr. Huong has appeared as a soloist with the Vietnam National Symphony Orchestra, Vietnam Classical Players, and Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera. She has given many solo recitals and chamber music performances in Vietnam, Russia, South Korea, Malaysia, Sweden, Austria, and Spain. She has regularly been invited as a featured artist at music festivals, including Autumn Melodies Art Festival and Vietnam Connection Music Festival for many consecutive years.
Dr. Huong is currently a board member of the Vietnam Connection Music Festival and teaches piano at the Vietnam National Academy of Music.
TRẦN THỊ TÂM NGỌC - Piano
Trần Thị Tâm Ngọc sinh trưởng tại Hà Nội và bắt đầu học piano từ năm lên bốn tuổi. Cô đã hoàn thành chương trình đào tạo hệ trung cấp 11 năm của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trước khi nhận được học bổng toàn phần để tiếp tục chương trình đào tạo chuyên ngành biểu diễn piano của Học viện Yong Siew Toh, Singapore và Học viện Boston, Mỹ.
Từ năm 2011, Tâm Ngọc là giảng viên piano tại khoa piano, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Tháng 9 năm 2019, cô nhận lời mời sang Thụy Điển làm giáo viên thỉnh giảng trong dự án hợp tác trao đổi giữa Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và Đại học Mälardalen kéo dài 5 năm.
Là một nhà giáo tâm huyết, cô đã đào tạo ra nhiều học sinh xuất sắc, giành được nhiều giải thưởng cao tại các cuộc thi piano trong nước và quốc tế, trong đó có: cuộc thi âm nhạc quốc tế Moscow, Nga; cuộc thi âm nhạc quốc tế Chiangmai Ginastera, Thái Lan; Festival Piano Châu Á tại Seoul, Hàn Quốc; cuộc thi quốc tế Piano Mozart tại Bangkok, Thái Lan; cuộc thi Piano quốc tế tại Singapore; cuộc thi piano toàn quốc tại Tp. Hồ Chí Minh; cuộc thi piano quốc tế tại Hà Nội.
Với tư cách là một nghệ sĩ piano, Tâm Ngọc đã biểu diễn độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam, dàn nhạc Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam, dàn nhạc Giao hưởng Nhạc vũ kịch Thành phố Hồ Chí Minh, dàn nhạc Hà Nội Philharmonic. Cô là nghệ sĩ khách mời biểu diễn thường xuyên tại các nhà hát lớn của Việt Nam, Trung Quốc, Hàn Quốc, Singapore, Thái Lan, Thụy Điển và Mỹ.
Ngoài những chương trình độc tấu, Tâm Ngọc còn tham gia rất tích cực trong hoạt động âm nhạc thính phòng. Cô là thành viên của nhóm song tấu piano duo May, đồng thời là thành viên tích cực của nhóm nhạc đương đại Hanoi New Music Ensemble.
***
Ms. Tam Ngoc Tran was first introduced to the piano at the age of 4. She is an accomplished pianist with numerous awards and honors in international competitions and a frequent guest performer in Vietnam, China, Thailand, Singapore, Korea, Sweden, Germany, and the United States.
Apart from solo performances, Ms. Tam Ngoc is also active in Chamber Music. She is a member of the piano duo ensemble May and an active member of the contemporary Hanoi New Music Ensemble.
As of now, she is an instructor in the piano department at the Vietnam National Academy of Music. As a dedicated instructor, Ms. Tam Ngoc has nurtured and guided many successful students who received many prestigious awards both nationally and internationally.
NGUYỄN PHÚ SƠN - Conductor/Harpsichord
Sinh ra tại Hà Nội, Nguyễn Phú Sơn (1991-) học những note nhạc đầu tiên trên đàn piano dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ piano Trịnh Hồng Trang. Năm 2010, anh bắt đầu theo học chuyên ngành sáng tác tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và tốt nghiệp bậc đại học cùng số điểm tối đa 10/10 vào năm 2014 với bản giao hưởng số 1 của mình. Năm 2015, anh đỗ kì thi đầu vào và bắt đầu học chuyên ngành chỉ huy dàn nhạc tại Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim (Nhạc viện thành phố Mannheim – CHLB Đức, dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Klaus Arp, sau đó là nhạc trưởng nổi tiếng người Thụy Sĩ Stefan Blunier từ năm 2017 và tốt nghiệp hệ đại học của chuyên ngành này vào tháng 11 năm 2019. Sau ba năm làm việc tại Việt Nam với tư cách là nhạc trưởng và nghệ sĩ đàn Clavecin, anh trở lại Mannheim vào tháng 4 năm 2023 để tiếp tục theo học chương trình thạc sĩ chỉ huy dàn nhạc với nhạc trưởng Blunier. Không chỉ thành công với buổi hòa nhạc tốt nghiệp bậc cao học vào tháng 12 năm 2024, trong suốt quá trình học tập và làm việc tại Đức, anh nhận được rất nhiều lời khen ngợi và đánh giá cao từ các giáo sư và giảng viên, cũng như từ nhiều dàn nhạc và nghệ sĩ ở Đức cũng như ở châu Âu. Trong cả hai lần tốt nghiệp tại Đức từ hệ đại học đến cao học, anh đều xuất sắc đạt được điểm số tuyệt đối 1,0. Bên cạnh chuyên ngành chỉ huy dàn nhạc, anh còn học đàn Clavecin và chuyên ngành Trình tấu nhạc cổ (Historically informed performance) với nghệ sĩ đàn Clavecin người Hungary-Phần Lan được kính trọng Spányi Miklós.
Trong quá trình học tập và sự nghiệp chỉ huy của mình, anh đã chỉ huy và hợp tác với nhiều dàn nhạc ở Đức và Châu Âu, bao gồm Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Baden-Badener Philharmonie, Mannheim Nationaltheater Orchester, Pfalztheater Kaiserslautern, Sinfonieorchester der Musikhochschule Mannheim, Collegium Musicum Mannheim và Nhà hát Opera Quốc gia Plovdiv ở Bulgaria.
Tại Việt Nam, anh trở thành nhạc trưởng khách mời thường niên của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam (VNSO) từ tháng 10 năm 2021 và Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội từ tháng 10 năm 2020. Là một trong bốn người đồng sáng lập MAESTOSO VIETNAM, một tổ chức dành riêng cho sự phát triển âm nhạc cổ điển, Nguyễn Phú Sơn đã tham gia vào nhiều dự án âm nhạc khác nhau, chẳng hạn như Chuỗi hòa nhạc Baroque tại các nhà thờ, Chuỗi hòa nhạc âm nhạc thế kỷ 20 và đương đại, và Chuỗi hòa nhạc "Evolution", được tài trợ và đồng tổ chức bởi Viện Goethe Hà Nội, với vai trò là nhạc trưởng, nghệ sĩ đàn Clavecin và nghệ sĩ piano. Vào tháng 7 năm 2023, anh đã chỉ huy ba buổi hòa nhạc riêng biệt tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Maestoso 2023 ở Johor Bahru, Malaysia, nơi anh cũng làm việc với tư cách là đồng tổ chức. Anh đã biểu diễn cùng với nghệ sĩ piano nổi tiếng thế giới Armen Babakhanian, người đoạt giải cuộc thi Van Cliburn danh giá, và nghệ sĩ piano trẻ tài năng người Singapore Toby Tan. Vào tháng 7 năm 2024, anh có buổi ra mắt công chúng với buổi biểu diễn vở ballet "Hồ Thiên Nga" của Tchaikovsky với Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam tại sân khấu Nhà hát Opera Hồ Gươm.
Ngoài các hoạt động biểu diễn, anh còn là một nhà giáo dục âm nhạc, đóng góp vào nhiều dự án giáo dục âm nhạc tại các trường đại học, trường âm nhạc và tổ chức nghệ thuật. Hơn nữa, với tư cách là một nhà soạn nhạc, Nguyễn Phú Sơn tiếp tục sáng tác âm nhạc chủ yếu cho piano, đàn Clavecin, các nhóm nhạc nhỏ và dàn nhạc thính phòng, thường là những món quà riêng tư dành cho bạn bè và những người thân yêu.
***
Sơn Nguyễn (full name: Nguyễn Phú Sơn) was born in 1991 in Hanoi and began his musical career at the piano at the age of 16. He graduated with distinction with a Bachelor’s degree in Composition from the Vietnam National Academy of Music, followed by Bachelor’s and Master’s degrees in Orchestral Conducting from the Mannheim University of Music and Performing Arts in 2014, 2020, and 2024, also with distinction.
During his studies in Germany under the guidance of Professor Klaus Arp, conductor Stefan Blunier, and Cosima Osthoff, he had excellent opportunities to conduct various orchestras in Germany. Additionally, he studied harpsichord and historical performance practice with harpsichordist Miklós Spányi.
In Vietnam, Sơn Nguyễn is an active musician in various roles: conductor, harpsichordist, pianist, composer, and artistic program curator. He gained further recognition after being appointed permanent guest conductor of the Vietnam National Symphony Orchestra and the Hanoi Philharmonic Orchestra. In July 2024, he made his debut as a guest conductor with the Vietnam National Opera & Ballet, conducting Tchaikovsky’s Swan Lake. He has also shared the stage with renowned musicians and soloists, such as Jose Trigo (Assistant Principal Double Bassist of the Bavarian Radio Symphony Orchestra), Armen Babakhanian (pianist, prizewinner of the Van Cliburn, Leeds, and Gina Bachauer piano competitions), and Toby Tan Kai Rong (prizewinner of the 2023 Aarhus International Piano Competition). His repertoire spans from early music to classical, romantic, modern, and contemporary music, with a particular passion for Baroque, early classical, and classical styles.
Sơn Nguyễn is also the co-founder of Maestoso Vietnam, an organization dedicated to promoting classical music in Vietnam by connecting talented Vietnamese musicians and organizing concerts for the public. With a passion for introducing classical music to young people, he has conducted numerous educational projects with schools and universities. In the summer of 2023, he made his international debut with the Maestoso Chamber Orchestra at the Maestoso International Music Festival in Johor Bahru, Malaysia.
As a composer, Nguyễn Phú Sơn primarily writes for piano, harpsichord, small ensembles, and chamber orchestras. His compositions are kept as personal gifts for his friends and loved ones.