Ouverture de Guitare – Saigon 2026 (30.01.2026) | Giới thiệu tác phẩm
25/01/2026
The music of Johann Sebastian Bach Vol. 2 (14.03.2026) | Giới thiệu tác phẩm
11/03/2026
GIỚI THIỆU TÁC PHẨM
CONCERTO FOR 2 PIANOS & STRINGS IN C MINOR, BWV 1060 (1736)
(Concerto cho 2 Piano & và Dàn dây giọng Đô thứ, BWV 1060)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Piano Solo 1: Phạm Nguyễn Anh Vũ, Piano Solo 2: Phạm Nguyễn Hoài Trang
Tách biệt hoàn toàn khỏi những thanh âm vọng về từ thánh đường Thomaskirche và những lễ nghi phụng vụ Luther khắc kỷ, bản Concerto giọng Đô thứ, BWV 1060 mở ra một cánh cửa dẫn chúng ta vào một khía cạnh khác trong thế giới của Johann Sebastian Bach: sự sôi động, đậm đà hương cà phê của đời sống thế tục Leipzig. Được sáng tác, hay đúng hơn là được tái hiện, vào khoảng năm 1736 cho dàn nhạc Collegium Musicum, tác phẩm này không được sinh ra nơi bệ thờ trang nghiêm, mà giữa bầu không khí huyên náo của quán cà phê Gottfried Zimmermann. Tại đây, giữa tiếng lanh canh của tách sứ và làn khói thuốc lá mịt mờ, Bach đã biến nghệ thuật concerto nghiêm cẩn thành một màn phô diễn kỹ thuật đầy choáng ngợp. Vì lẽ đó, tác phẩm này là một cuộc đối thoại, một sự giao đãi đầy trí tuệ, sôi nổi và thường xuyên rực lửa giữa hai cây đàn phím, nổ lách tách thứ năng lượng của một đêm thứ Sáu tại Leipzig thế kỷ 18.
I. Allegro
Tác phẩm mở màn bằng chương Allegro đầy rắn rỏi và nghiêm nghị, được đúc kết trong hình thức điệp khúc vốn được Vivaldi hoàn thiện nhưng nay được làm sâu sắc thêm bởi nghệ thuật đối vị dày đặc chất Đức của Bach. Chủ đề chính là một kỳ quan của sự cô đọng, được thúc đẩy bởi một xung động nhịp điệu không ngừng nghỉ, thiết lập nên sắc thái nghiêm trang của điệu tính Đô thứ. Khi các nghệ sĩ độc tấu bắt đầu diễn tấu, sức nặng tựa khối tảng của dàn nhạc nhường chỗ cho một cuộc trò chuyện thân mật. Khác với những bản concerto phong cách Ý nhẹ nhàng hơn cùng thời, dàn nhạc ở đây không chỉ đơn thuần đệm đàn mà còn tham gia vào kết cấu bốn bè phong phú, đan dệt vào ra giữa cuộc đối thoại của các nghệ sĩ độc tấu với sự chặt chẽ tuyệt đối của trí tuệ.
II. Adagio
Chương giữa Adagio giọng Mi giáng trưởng hiện lên như một thánh địa chói ngời và trác tuyệt, tách biệt khỏi nguồn năng lượng cuồn cuộn của chương đầu. Về bản chất, đây là một khúc aria không lời hoành tráng, một điệu cantilena nơi hai nghệ sĩ độc tấu quấn quýt trong cái ôm dịu dàng, hòa hợp thay vì một màn đấu tay đôi cạnh tranh. Lối viết nhạc ở đây đậm chất thanh nhạc đến mức nó gợi nhớ đến những bản song ca tình yêu vĩ đại của opera thời Baroque. Trong nhiều bản diễn giải, bộ dây của dàn nhạc buông vĩ để chơi kỹ thuật gảy dây xuyên suốt, tạo nên nhịp tim rung động mong manh, cho phép các bè solo lướt đi nhẹ bẫng không chút vướng bận. Điều này gợi lên sự thân mật điền dã tương tự như chương chậm nổi tiếng trong bản Double Violin Concerto của Bach.
III. Allegro
Sự hướng nội của chương Adagio bị xua tan bởi chương kết, một chương nhạc bùng nổ với động năng của điệu vũ Bourrée hay Gigue. Chủ đề chính "bật ra" với sức sống đảo phách đầy lan tỏa. Khi chương nhạc tiến triển, Bach đẩy kỹ thuật của các nghệ sĩ biểu diễn đến giới hạn, đòi hỏi những chuỗi chạy ngón tốc độ và sự nhả âm sáng chói. Một điểm thú vị đặc biệt cần lắng nghe là hiệu ứng "bombilans" trong phần đệm – một kỹ thuật reo dây râm ran, lấp lánh tạo nên kết cấu phấn khích và kịch tính, gợi nhớ đến hiệu ứng bão tố trong tổ khúc "Bốn Mùa" của Vivaldi. Bản concerto tăng tốc hướng tới một cái kết dứt khoát, rạng rỡ, để lại cho người nghe cảm giác phấn chấn, bắc nhịp cầu nối liền sự lịch duyệt quý tộc của cung đình với nguồn năng lượng sống động của quán cà phê.
CONCERTO FOR FLUTE, VIOLIN, PIANO & STRINGS IN A MINOR, BWV 1044 (1738-40) (Vietnam Premiere)
(Concerto cho Flute, Violin, Piano & Dàn dây giọng La thứ, BWV 1044 (1738-40) (Công diễn lần đầu tại Việt Nam))
I. Allegro
II. Adagio ma non tanto e dolce
III. Alla breve
Flute Solo: Terri Sundberg, Violin Solo: Đỗ Phương Nhi, Piano Solo: Nguyễn Thùy Yên
Chạm ngõ bản "Triple Concerto" giọng La thứ là ta đang chứng kiến phép giả kim ngoạn mục trong những năm tháng xế chiều của Johann Sebastian Bach. Thường bị che khuất bởi người anh em tâm giao nổi tiếng hơn là bản Brandenburg Concerto số 5 (vốn cùng được viết cho bộ ba nhạc cụ độc tấu gồm flute, violin và đàn phím), BWV 1044 lại là một kiệt tác thâm trầm hơn, dày đặc hơn và chặt chẽ đến mức khắc kỷ. Đây là tác phẩm được thai nghén từ bầu không khí huyên náo, mờ ảo khói thuốc của quán Café Zimmermann tại Leipzig, nơi Bach dẫn dắt dàn nhạc Collegium Musicum. Trong không gian tách biệt khỏi những áp lực thần học của nhà thờ này, Bach thỏa sức đắm mình vào cái gọi là "khoa học" của âm nhạc - cụ thể hơn, đó là nghệ thuật của sự biến hóa.
Các học giả mô tả concerto này là một tác phẩm "phỏng tác" - một thuật ngữ mà trong kỷ nguyên Baroque không mang hàm ý chế giễu, mà ám chỉ sự tái cấu trúc đầy tôn trọng và tài tình dựa trên những chất liệu sẵn có. Về bản chất, bản concerto này là một bản thảo viết đè của âm nhạc. Bach đã lấy hai tác phẩm độc tấu trước đó vốn có độ khó cực cao - một bản Prelude và Fugue cho phím (BWV 894) và một chương sonata cho đàn organ (BWV 527) - để rồi phóng tác chúng ra không gian rộng lớn hơn. Ông phân tách các bè giai điệu gốc, phân bổ lại cho ba nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, tạo nên một cuộc đối thoại với sự phức tạp đến choáng ngợp.
I. Allegro
Chương mở đầu Allegro ngay lập tức thiết lập bầu không khí phô diễn kỹ thuật ở trình độ thượng thừa. Được xây dựng dựa trên bản
cho nhạc cụ phím từ thời kỳ Bach còn ở Weimar, bè phím vẫn đóng vai trò là nhân vật chính ngự trị tác phẩm. Bach áp dụng một khung nhạc đệm mới bao quanh những chùm nốt liên ba cuồn cuộn không dứt của bản solo gốc. Hãy lắng nghe sự tương tác bên trong nhóm độc tấu: flute và violin trình diễn như một dàn nhạc thu nhỏ, đệm nhẹ nhàng cho những chuỗi chạy ngón của bè phím, trước khi toàn bộ dàn dây ập vào để cuốn phăng âm nhạc sang một vùng hòa thanh mới. Đó là một kết cấu dày đặc, mang tính giao hưởng, đòi hỏi sự rành mạch tuyệt đối từ các nghệ sĩ biểu diễn.
II. Adagio ma non tanto e dolce
Chương giữa mang đến một sự chuyển dịch sâu sắc về màu sắc và bầu không khí. Dàn dây của dàn nhạc lặng tiếng, thu gọn toàn bộ hòa âm về flute, violin và đôi tay của nghệ sĩ piano. Được đánh dấu bởi dolce (ngọt ngào), chương nhạc này là ví dụ rực rỡ của phong cách galant - thứ âm nhạc đề cao giai điệu đẹp tựa bài ca và sự trong trẻo của cảm xúc hơn là những quy tắc đối vị nghiêm ngặt.
Cấu trúc ở đây thật độc đáo: giai điệu được chuyển giao giữa các nhạc cụ trong một điệu vũ nhịp đôi dập dìu. Tuy nhiên, đặc điểm định hình nên chương Adagio này nằm ở phần đệm. Ở bè trầm của đàn phím, Bach viết một dải hợp âm để chơi kỹ thuật gảy dây. Hiệu ứng này tạo ra nhịp đập dịu nhẹ tựa tiếng đàn lutes - một lớp đệm âm thanh êm ái để flute và violin dệt nên những đường nét thân mật đầy chất suy tư triết học.
III. Alla breve
Chương kết quay trở lại giọng La thứ nghiêm cẩn và quyết liệt với một bản fugue ba chủ đề tinh xảo đến nghẹt thở. Dựa trên phần Fugue của BWV 894, chương nhạc này là một chuyển động vĩnh cửu thách thức giới hạn sự khéo léo của người chơi. Nhịp điệu mang tính thôi thúc, đặc trưng bởi những hình tượng nốt liên ba như đang phi nước đại, rượt đuổi nhau qua các bè.
Bach sử dụng thủ pháp đầy tinh vi ở đây: chủ đề của dàn nhạc thực chất được giấu bên trong những nốt nhạc bắn ra như tên lửa của chủ đề bè phím, tạo nên một sự thống nhất mà người nghe có thể cảm nhận được ngay cả khi chưa phân tích kỹ lưỡng. Khi chương nhạc lao vun vút về phía kết thúc, nghệ sĩ piano bứt phá một đoạn cadenza dài tỏa sáng đơn độc trước khi toàn bộ dàn nhạc ập trở lại, tạo nên cái kết dứt khoát và đầy sức nặng. Đó là lời kết hùng tráng cho một tác phẩm minh chứng khả năng của Bach trong việc tìm thấy sức sống mới, vô tận từ chính quá khứ âm nhạc của mình.
CONCERTO FOR VIOLIN, VIOLA, STRINGS & CONTINUO IN D MINOR, BWV 1043R (1730-31)
(Concerto cho Violin, Viola, Dàn dây & Continuo giọng Rê thứ, BWV 1043R)
I. Vivace
II. Largo ma non tanto
III. Allegro
Violin Solo: Đỗ Phương Nhi, Viola Solo: Trần Hoàng Yến
Johann Sebastian Bach chưa bao giờ là người cam tâm để một tác phẩm phải phủ bụi thời gian. Đối với ông, âm nhạc là một thực thể sống động, một dòng chảy linh hoạt luôn sẵn sàng khoác lên mình những hình hài mới cho những nghệ sĩ mới bằng thủ pháp nghệ thuật phỏng tác. Cũng giống như cách ông từng chuyển soạn chính bản concerto này thành tác phẩm cho hai đàn harpsichord (BWV 1062) vào năm 1736, giới nghiên cứu học thuật và thực hành biểu diễn hiện đại đã trao tặng chúng ta bản BWV 1043R - một bản phục dựng dành cho violin và viola. Bản chuyển soạn này không chỉ đơn thuần là sự thay đổi về nhạc cụ mà còn soi rọi và làm sáng tỏ mạng lưới tư duy dày đặc, đầy trí tuệ trong lối viết tẩu pháp của Bach. Bằng cách khai thác dải âm sắc trầm ấm và độc đáo của cây đàn viola, cấu trúc nội tại của kiệt tác giọng Rê thứ này được phơi bày, mở ra một nhãn quan tươi mới về một trong những tượng đài được sùng bái nhất của kỷ nguyên Baroque.
Về cốt lõi, bản concerto là một ví dụ chuẩn mực về nghệ thuật đối thoại. Bach đã lấy khuôn mẫu concerto của Ý được Vivaldi phổ biến với cấu trúc nhanh-chậm-nhanh và các chủ đề dàn nhạc lặp đi lặp lại và biến đổi nó. Trong khi các bản concerto của Ý thường có sự tách biệt rõ ràng giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, Bach lại tạo ra một mạng lưới âm thanh dày đặc, hòa quyện. Ông đã đạt đến một sự tổng hòa hoàn hảo giữa ngọn lửa trữ tình của Ý với khoa học phức điệu uyên thâm của truyền thống Đức, tạo nên một dòng luận điểm âm nhạc liên tục, biến chuyển, nơi mọi bè phái đều đóng vai trò thiết yếu.
I. Vivace
Concerto không mở màn bằng một giai điệu đơn thuần, mà bằng một sự bùng nổ của tẩu pháp. Khi bước vào với chủ đề, viola cất tiếng với uy lực gân guốc tựa cello, neo giữ hòa âm, cho phép violin bay bổng phía trên với độ sáng trong tựa pha lê. Chương nhạc là một kỳ tích của động năng, được thúc đẩy bởi nhịp điệu không ngừng. Ở những khoảnh khắc chéo bè, các âm sắc riêng biệt cho phép khán thính giả nghe chính xác khi nào âm trầm vươn lên trên âm cao, thêm một tầng kịch tính thường bị lu mờ trong phiên bản gốc.
II. Largo ma non tanto
Nếu chương đầu là ngọn lửa của trí tuệ, thì chương Largo giọng Fa trưởng lại là linh hồn đầy cảm xúc của tác phẩm. Chương nhạc được viết dưới dạng Siciliano, một điệu vũ điền dã dập dìu, nhẹ nhàng, thường gắn liền với nỗi u sầu êm dịu. Dàn dây của dàn nhạc lùi về phía sau, tạo nên một vòng hào quang đệm nhẹ, nhường lại không gian cho hai nghệ sĩ độc tấu đắm mình trong bản song tấu hạnh phúc. Với violin và viola, chương nhạc này mang dáng dấp của một màn tình tự trong opera. Các đường nét giai điệu quấn quýt trong những chuỗi nghịch phách tuyệt đẹp - những khoảnh khắc nghịch âm ngọt ngào nơi một bè giữ nốt ngân vang trong khi bè kia di chuyển trước khi giải kết. Sắc thái trầm tối của viola mang lại hơi ấm vững chãi cho cuộc đối thoại này, biến một cuộc trò chuyện thanh tao thoát tục thành điều gì đó sâu sắc, riêng tư.
III. Allegro
Cơn bão trở lại trong chương kết, một chương nhạc với năng lượng cuồng nộ hiếm thấy ở giọng chủ Rê thứ. Nhịp điệu chuyển sang nhịp ba nhanh, được thúc đẩy bởi những hình tượng nốt liên ba trút xuống như thác đổ giữa các nghệ sĩ độc tấu. Đây là bài kiểm tra tột cùng về kỹ thuật điêu luyện, đặc biệt đối với nghệ sĩ viola, người phải điều khiển những chuỗi chạy ngón tốc độ trên những dây đàn dày hơn và phản hồi chậm hơn. Hiệu ứng mang lại đầy kịch tính tựa một cuộc rượt đuổi tốc độ cao nơi hai nhạc cụ luân phiên dẫn dắt trong trò chơi mô phỏng đến nghẹt thở. Bản concerto kết thúc bằng cú đồng diễn mạnh mẽ của toàn bộ dàn nhạc, khiến người nghe thấy phấn chấn như vừa xem xong một cuộc tranh luận căng thẳng nhưng lại kết thúc đẹp đẽ thông qua niềm vui thuần khiết của việc hòa tấu.
ORCHESTRAL SUITE NO. 2 IN B MINOR, BWV 1067 (1738–39)
(Tổ khúc cho dàn nhạc số 2 giọng Si thứ, BWV 1067)
I. Ouverture
II. Rondeau
III. Sarabande
IV. Bourrée I & II
V. Polonaise
VI. Menuet
VII. Badinerie
Flute: Terri Sundberg
Chúng ta hãy tạm quên đi những thánh đường uy nghiêm hay cung điện hoàng gia tráng lệ, mà mường tượng về một không gian hoàn toàn khác: không khí sôi nổi của một quán cà phê tại Leipzig những năm 1730. Chính tại nơi đây, giữa hương cà phê nồng đượm và tiếng thì thầm trò chuyện của giới tinh hoa văn hóa thành phố, Johann Sebastian Bach đã tìm thấy một không gian tự do nghệ thuật đầy sinh khí. Với vai trò giám đốc của Collegium Musicum, một chuỗi hòa nhạc công chúng được tổ chức tại quán cà phê của Zimmermann, Bach đã có thể tạm gác lại những phận sự thiêng liêng của một Thomaskantor (Ca trưởng nhà thờ St. Thomas) để đắm mình vào những xu hướng mới nhất của dòng khí nhạc thế tục. Tổ khúc cho dàn nhạc số 2 giọng Si thứ, được sáng tác khoảng năm 1738–39 cho chính những buổi hòa nhạc này, là một sản phẩm bậc thầy của bối cảnh đó - một tác phẩm giao thoa giữa vẻ quyến rũ tinh tế, lối phối khí thính phòng thân mật và kỹ thuật biểu diễn điêu luyện đến chói lòa.
Xuyên suốt tác phẩm, Bach đã hòa quyện một cách bậc thầy các phong cách âm nhạc thịnh hành đương thời: vẻ uy nghi, trang trọng của cung đình Pháp, nét phô diễn độc tấu rực rỡ của concerto Ý, và trên hết là nghệ thuật phức điệu Đức với trình độ vô song của riêng ông.
Tổ khúc mở đầu bằng một khúc Ouverture hoành tráng là trọng tâm cả về cấu trúc lẫn cảm xúc của toàn bộ tác phẩm. Khúc nhạc tuân theo khuôn mẫu cổ điển của Pháp do Lully thiết lập: một đoạn dạo đầu chậm rãi, trang nghiêm, nổi bật với nhịp điệu chấm giật sắc bén, nhường chỗ cho một đoạn fugue tốc độ nhanh và đầy nội lực. Tại đây, giai điệu được giải phóng, dệt nên những chương đoạn rực rỡ mang phong cách concerto, xuyên qua mạng lưới phức điệu tinh vi của dàn dây. Một đoạn trở về ngắn gọn và trang trọng với chủ đề ban đầu đã khép lại cánh cổng âm nhạc hùng vĩ này.
Nối tiếp là một chuỗi vũ điệu cách điệu đầy cuốn hút, mỗi điệu mang một cá tính riêng biệt. Điệu Rondeau là một hình mẫu của vẻ thanh lịch cung đình, với chủ đề chính duyên dáng liên tục quay trở lại giữa những đoạn nhạc đối lập, phảng phất một nỗi u hoài dịu nhẹ. Tuy nhiên, điệu lo mới chính là kiệt tác thầm lặng của tổ khúc. Một vũ điệu chậm rãi, trang nghiêm với vẻ đẹp sâu lắng, đây đồng thời còn là một câu đố trí tuệ đáng kinh ngạc: một bản canon nghiêm ngặt, trong đó bè trầm mô phỏng hoàn hảo giai điệu do violin trình bày. Thế nhưng, thiên tài của Bach đã khiến cho cấu trúc phức tạp này hoàn toàn ẩn mình và được thăng hoa bởi sức mạnh biểu cảm và thống thiết của chương nhạc. Cặp vũ điệu Bourrée sôi động phá tan bầu không khí trầm tư bằng một nguồn năng lượng bùng nổ. Điệu Polonaise giới thiệu một vũ điệu quý phái gốc Ba Lan, tiếp nối bởi một khúc Double (một dạng biến tấu) đầy khéo léo. Một điệu Menuet giản dị và duyên dáng vang lên như một khoảnh khắc chuyển vị nhẹ nhàng trước khi đến với màn kết ngoạn mục.
Tổ khúc khép lại bằng chương nhạc trứ danh nhất: Badinerie. Tên gọi này có nghĩa là "trêu đùa" hay "đùa cợt vui vẻ", đã lột tả hoàn hảo tính chất của âm nhạc. Đó là một cuộc rượt đuổi tốc độ cao, đầy hứng khởi và gần như không có điểm nghỉ, một dòng chảy liên tục của những nốt móc kép, trở thành một màn trình diễn chói sáng về kỹ thuật nhả nốt hoàn hảo và sự lả lướt của ngón tay cho nghệ sĩ. Chương cuối rực rỡ này đã trở thành một biểu tượng đến mức đôi khi làm lu mờ phần còn lại của tác phẩm, nhưng khi được đặt đúng bối cảnh, nó chính là đỉnh cao hoàn mỹ và hân hoan cho một tổ khúc đã cân bằng một cách tài tình giữa chiều sâu trí tuệ, vẻ duyên dáng cung đình và niềm vui ngập tràn của kỹ thuật biểu diễn.
Soạn bởi: Bùi Thảo Hương
NGHỆ SĨ BIỂU DIỄN
TRẦN VƯƠNG THẠCH - Conductor
Nhạc trưởng Trần Vương Thạch sinh ra tại Thành phố Hồ Chí Minh. Ông bắt đầu học đàn violin từ năm 10 tuổi, tốt nghiệp violin bậc Đại học tại Nhạc viện TP.HCM năm 1984 và được giữ lại làm giảng viên môn violin tại Khoa Giao hưởng Nhạc viện TP.HCM. Từ năm 1986 đến 1990 ông là thành viên Dàn nhạc Thính phòng Nhạc viện TP.HCM, tham gia phối khí và dàn dựng cho dàn nhạc này.
Cũng thời gian này, ông theo học bậc Đại học tại chức môn Chỉ huy dàn nhạc với giáo sư Quang Hải. Từ năm 1990 đến 1996, ông du học tại Nhạc viện Hoàng gia Thành phố Liège (Bỉ) và Nhạc viện Thành phố Maastricht (Hà Lan) dưới sự hướng dẫn của các giáo sư: D. Gazon, J. Stulen, G. List, H. Pousseur, F. Rzewski, J.P. Rieu, P. Eötvös…
Từ 1996 đến nay, ông là Chỉ huy Dàn nhạc tại Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch TP.HCM (HBSO), đã biểu diễn nhiều chương trình giao hưởng tại Hà Nội, TP.HCM, Vũng Tàu, Cần Thơ,... Ông là nguyên Giám đốc Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ kịch TP.HCM. Ông được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú năm 2007. Tháng 10 năm 2008 và tháng 10 năm 2014, ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng HBSO tham gia biểu diễn tại Liên hoan các dàn nhạc châu Á tại Tokyo – Nhật Bản.
Hiện NSƯT Vương Thạch đang là Giảng viên Thỉnh giảng tại Nhạc Viện TP.HCM bộ môn Hòa tấu dàn nhạc giao hưởng và môn Tính năng nhạc cụ. Ông thường xuyên chỉ huy những chương trình đầy chất lượng cùng Dàn nhạc giao hưởng Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh - HCSO, cũng như là người thầy dìu dắt và dàn dựng cho Dàn nhạc trẻ Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh - HCSO Youths.
***
Born in Ho Chi Minh City, Meritorious Artist Tran Vuong Thach began his violin studies at the age of ten. After graduating with a Bachelor of Music in Violin from the Ho Chi Minh City Conservatory of Music in 1984, he was invited to join the faculty as a violin lecturer. Between 1986 and 1990, he was a key member of the Conservatory’s Chamber Orchestra, where he also specialized in orchestration and ensemble coaching.
During this period, he pursued further studies under the tutelage of Professor Quang Hai. From 1990 to 1996, he underwent advanced training in Europe at the Royal Conservatory of Liège (Belgium) and the Maastricht Academy of Music (Netherlands), studying under such distinguished professors as D. Gazon, J. Stulen, G. List, H. Pousseur, F. Rzewski, J.P. Rieu, and P. Eötvös.
Since 1996, he has served as the Conductor of the Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (HBSO), leading numerous symphonic programs across Vietnam, including Hanoi, Ho Chi Minh City, Vung Tau, and Can Tho. The former Director of HBSO, he was honored with the prestigious title of "Meritorious Artist" by the State in 2007. Under his baton, the HBSO Symphony Orchestra performed at the Asia Orchestra Week in Tokyo, Japan, in both October 2008 and October 2014.
Currently, Meritorious Artist Tran Vuong Thach is a Visiting Professor at the Ho Chi Minh City Conservatory of Music, specializing in Orchestral Ensemble and Instrumentation. He frequently conducts high-caliber programs with the Ho Chi Minh City Conservatory Symphony Orchestra (HCSO) and serves as a dedicated mentor and conductor for the HCSO Youths.
TERRI SUNDBERG - Flute
Terri Sundberg hiện là Giáo sư chuyên ngành Flute tại Trường Âm nhạc Đại học Bắc Texas, đồng thời là thành viên Dàn nhạc Opera Crested Butte và Dàn nhạc Giao hưởng Festival Crested Butte. Bà là nghệ sĩ độc tấu quen thuộc tại các sân khấu lớn, từng biểu diễn tiêu điểm tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Jeju (Hàn Quốc) và vinh dự nhận tài trợ từ Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ cho các dự án biểu diễn và giảng dạy tại Trung Quốc.
Terri Sundberg tốt nghiệp Trường Âm nhạc Đại học Yale, Nhạc viện Lawrence và Chương trình Đào tạo Nghệ sĩ Dàn nhạc của Nhạc viện Hoàng gia (Anh). Các giáo sư chính thức của bà bao gồm Jeanne Baxtresser, Thomas Nyfenger, Ernestine Whitman, James Walker và Timothy Day.
Sự nghiệp của Giáo sư Sundberg được đánh dấu bằng những cột mốc quốc tế quan trọng, tiêu biểu là buổi ra mắt ấn tượng với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng danh tiếng Simón Bolívar tại Venezuela (2009). Bà cũng từng khẳng định tài năng từ sớm với các giải thưởng uy tín như Giải Nhất cuộc thi của Tuesday Musical Club (San Antonio) và Giải Nhất cuộc thi Nghệ sĩ Trẻ Central Texas.
Tại New York, Terri Sundberg hoạt động sôi nổi với tư cách nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu thính phòng và nghệ sĩ dàn nhạc tại các thính phòng danh tiếng như Carnegie Hall, Lincoln Center (Alice Tully Hall) và Merkin Concert Hall. Bà cũng từng là thành viên nhóm hòa tấu North Coast Chamber Players tại Bờ Tây Hoa Kỳ.
Trong sự nghiệp biểu diễn dàn nhạc, bà từng đảm nhiệm vị trí Bè trưởng Flute (Principal Flute) tại Dàn nhạc Sinfonica de Mineria (Mexico City), Dàn nhạc Festival Âm nhạc New Hampshire, Học viện Mùa hè Eisenstadter (Áo); và cộng tác cùng Dàn nhạc Giao hưởng Fort Worth, Dallas Opera, Oklahoma City Philharmonic và Metropolitan Ballet Orchestra.
Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, bà còn là một nhà sư phạm danh tiếng. Giáo sư Sundberg thường xuyên được mời giảng dạy masterclass tại nhiều liên hoan âm nhạc quốc tế ở Áo, Anh, Pháp, Trung Quốc, Hàn Quốc, Mexico, Nam Phi... Tại Hoa Kỳ, bà là nghệ sĩ khách mời, giảng viên và giám khảo uy tín tại các hội nghị của Hiệp hội Flute Quốc gia (N.F.A) cũng như các liên hoan sáo tại nhiều tiểu bang. Học trò của Giáo sư Sundberg gặt hái nhiều thành công rực rỡ với các vị trí chính thức trong các dàn nhạc chuyên nghiệp, dàn nhạc quân đội cấp cao, các vị trí giảng dạy tại các đại học và đoạt vô số giải thưởng tại các cuộc thi uy tín như: Cuộc thi Hiệp hội Flute Quốc gia (N.F.A.), Cuộc thi Nghệ sĩ Flute Myrna W. Brown, Cuộc thi Quốc tế Alexander & Buono, cùng nhiều giải thưởng danh giá khác.
Ngoài chuyên môn biểu diễn, bà là đồng tác giả của nghiên cứu "Children After War: A Novel Approach to Promoting Resilience Through Music" và dành nhiều tâm huyết cho Quỹ Âm nhạc Shropshire - tổ chức phi lợi nhuận dùng âm nhạc để hàn gắn và hỗ trợ trẻ em tại các vùng chiến sự (www.TeachingChildrenPeace.org).
***
Terri Sundberg is a professor of flute at the University of North Texas College of Music and a member of the Crested Butte Opera Orchestra and Crested Butte Festival Symphony Orchestra. She has been a featured concerto soloist at the Jeju International Music Festival in Korea, a recipient of a State Department grant for recent performing and teaching in China. She has performed extensively in New York City as a soloist, chamber and orchestral musician, including performances at Lincoln Center/Alice Tully Hall, Merkin Concert Hall, and Carnegie Hall. She is a former member of the North Coast Chamber Players, a mixed wind/string chamber ensemble in residence on the West Coast.
Professor Sundberg has served as faculty at several international music festivals and has presented masterclasses and performed solo and chamber recitals across the United States and abroad, including concerts in China, Korea, South Africa, Mexico, Austria, Ireland, England, France, Kosovo, and the Philippines. She has been a guest artist at flute festivals across the United States, including St. Louis, New Mexico, Illinois, Iowa, California, Oklahoma, and Texas, and has been a featured artist, teacher, and adjudicator at numerous National Flute Association conventions. She has played principal flute with the Orchestra Sinfonica de Mineria in Mexico City, Eisenstadter Sommerakademie in Austria, New Hampshire Music Festival Orchestra, and has played with the Fort Worth Symphony, Dallas Opera, Oklahoma City Philharmonic, and Metropolitan Ballet Orchestra.
Professor Sundberg’s students have won numerous professional orchestra and premier military band positions, tenure track and lecturer university positions, summer festival positions, fellowships, and prizes in competitions. Prizes include 1st prizes in the N.F.A. (National Flute Association) Orchestral Excerpt Competition, N.F.A. Piccolo Artist Competition, Myrna W. Brown Artist Flute Competition, Mid-South Flute Competition, Upper Midwest Flute Competition, Kentucky Young Artist Competition, Central Ohio Young Artist, Florida Collegiate Young Artist, Kentucky Flute Society Young Artist, Atlanta Flute Club Young Artist, San Diego Flute Guild Artist Gold Competition, Music Teacher’s National Association Young Artist Competition, Texas Music Teachers Instrumental Concerto Competition, Texas Music Teachers Solo Repertoire Competition, Entergy Music Competition, UNT Concerto Competition, Chautauqua Sigma Alpha Iota Concerto Competition, Irvin Monroe Flute Competition, Alexander & Buono International Flute Competition, and the Rotary Fellowship Competition.
Terri Sundberg attended the Yale University School of Music, the Royal Conservatory of Music Orchestral Training Program, and the Lawrence Conservatory. Her principal teachers have included Jeanne Baxtresser, Thomas Nyfenger, Ernestine Whitman, James Walker, and Timothy Day. She is a co-author of "Children After War: A Novel Approach to Promoting Resilience Through Music" recently highlighted in the Traumatology journal, and has great passion for her work on the board of the Shropshire Music Foundation, whose mission is to foster ethnic tolerance, promote peace, and improve the quality of life for children and adolescents of wartorn countries through the establishment of ongoing music education and performance programs: www.TeachingChildrenPeace.org. She has also served on the Board of Directors of the National Flute Association.
ĐỖ PHƯƠNG NHI - Violin
Đỗ Phương Nhi tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Biểu diễn vào năm 2022 tại Học viện Âm nhạc Na Uy với giáo sư Elise Båtnes và được đào tạo chơi dàn nhạc chuyên nghiệp tại The Norwegian Chamber Orchestra. Cô tốt nghiệp cử nhân tại Học viện Âm nhạc Barratt Due, dưới sự chỉ dẫn của giáo sư Stephan Barratt-Due năm 2020.
Nhi là một nghệ sĩ độc tấu hoạt động tích cực kể từ khi cô mới 11 tuổi, đã theo học chương trình đào tạo thần đồng ở học viện Barratt-Due tại Nauy, và biểu diễn bản concerto Mendelssohn cung Mi thứ với dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam. Cô biểu diễn cùng rất nhiều dàn nhạc trong nước và quốc tế, như Trondheim Solistene, Dàn nhạc Giao hưởng Stavanger, Oslo Camerata, Forsvarets Musikk Orchestra, Dàn nhạc Giao hưởng Romerike, dàn nhạc Barratt Due KAMFIL, và dàn nhạc Fort Collins, Hoa Kỳ.
Năm 2015, cô đạt giải nhất cuộc thi Sparre Olsen dành cho tài năng trẻ tại Na Uy, được tổ chức tại Gjøvik.
Là một nghệ sĩ biểu diễn đa dạng về phong cách và đa năng. Kể từ năm 2019, cô chính thức làm cộng tác viên và đi lưu diễn cùng các dàn nhạc có tiếng ở Na Uy như Oslo Philharmonic, Dàn nhạc Đài phát thanh NRK của Na Uy, The Norwegian Opera and Ballet, Det Norske Kammerorkester, Trondheim Symphony Orchestra và Stavanger Symphony Orchestra. Cô đã thu âm một số album trong Dàn nhạc Thính phòng Na Uy những năm gần đây và với các hãng như Deutsches Gramophone vào năm 2022, Lawo (2023). Cô cũng là bè trưởng tại dàn nhạc trẻ quốc gia Ungdoms Symfonikerne từ 2020 đến 2023, lưu diễn toàn quốc và các nước châu Âu. Nhi có hoạt động trong nhóm tứ tấu đàn dây Horus tham dự Oslo Quartet Series từ 2020, tích cực biểu diễn tại Nauy.
Từ cuối năm 2023, Nhi tham dự cộng tác viên trong vai trò bè trưởng tại Dàn nhạc giao hưởng Mặt trời, và guest concertmaster tại VNSO.
Cô hiện đang chơi cây vĩ cầm được làm bởi Bernadel tại Pháp, năm 1899.
***
Do Phuong Nhi graduated “Master of Performance” in 2022 at The Norwegian Academy of Music with Professor Elise Båtnes and the Orchestra Academy at The Norwegian Chamber Orchestra. She graduated with her bachelor’s degree from the Barratt-Due Music Institute with Professor Stephan Barratt-Due in 2020.
Nhi has been an active soloist since she was 11 years old, attended young talents training programs at Barratt-Due in Norway, and performed the Mendelssohn Concerto in E minor with the Vietnam National Symphony Orchestra. She has been performing with many national and international orchestras, such as Trondheim Solistene, Stavanger Symphony Orchestra, Oslo Camerata, Forsvarets Musikk Orchestra, Romerike Symphony Orchestra, Barratt Due KAMFIL Orchestra, and the Fort Collins Orchestra in the USA.
In 2015, she won first prize in the Sparre Olsen competition for young talents in Norway, held in Gjøvik.
As a diverse and versatile performing artist; Since 2019, she has officially been working as a collaborator, orchestra musician, and touring with orchestras in Norway such as Oslo Philharmonic, The Norwegian Radio Orchestra, The Norwegian Opera and Ballet, Det Norske Kammerorkester, Trondheim Symphony Orchestra, and Stavanger Symphony Orchestra. She has recorded several albums with the Norwegian Chamber Orchestra in recent years, with labels such as Deutsches Gramophone in 2022 and Lawo (2023). She is also the concertmaster and leader at Norwegian National Youth Orchestra (Ungdomssymfonikerne) from 2020 to 2023, touring nationwide and in Europe. Nhi has her own Horus string quartet, participated in the Oslo Quartet Series since 2020, and actively performs in Norway.
Since the end of 2023, Nhi has participated as a guest leader at the Sun Symphony Orchestra and guest concertmaster at the Vietnam National Symphony Orchestra.
She plays a violin made by Bernadel in France, 1899.
TRẦN HOÀNG YẾN - Viola
Trần Thị Hoàng Yến bắt đầu con đường đào tạo chuyên nghiệp tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 8 tuổi. Sau 15 năm theo học chuyên sâu cho cả hai chuyên ngành Violin và Viola, cô đã tốt nghiệp xuất sắc hệ Đại học tại đây. Ngay sau khi tốt nghiệp, cô đã nhận lời mời từ Hiệp hội các Dàn nhạc Nhật Bản để sang du học và tu nghiệp tại quốc gia này. Năm 2008, cô hoàn thành chương trình Thạc sĩ chuyên ngành Biểu diễn tại Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh.
Trong sự nghiệp biểu diễn, cô đã từng giữ vị trí bè trưởng bè Viola của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam (VNSO) và là thành viên cốt cán của nhóm tứ tấu dây Hoa Sen trực thuộc VNSO. Cô thường xuyên xuất hiện trong các chương trình hòa nhạc dưới sự dẫn dắt của các chỉ huy có tiếng trong nước và quốc tế. Sự nghiệp của cô ghi dấu ấn đậm nét qua các chuyến lưu diễn tại Nhật Bản, Singapore và Thái Lan. Đặc biệt, năm 2011, cô cùng VNSO biểu diễn tại Hoa Kỳ và năm 2018, cô cùng Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn (SPO) thực hiện chuyến lưu diễn kéo dài một tháng tại Châu Âu.
Với những cống hiến bền bỉ cho nền âm nhạc cổ điển, từ năm 2010 đến nay, Trần Thị Hoàng Yến đảm nhiệm vai trò Giảng viên chuyên ngành Violin và Viola tại Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh, góp phần đào tạo nên các thế hệ nghệ sĩ kế cận cho nền âm nhạc nước nhà.
***.
Tran Thi Hoang Yen began her professional musical journey at the Vietnam National Academy of Music at the age of eight. Following 15 years of intensive dual-major training in both Violin and Viola, she obtained her Bachelor's degree with honors. Upon graduation, she was invited by the Association of Japanese Orchestras to pursue advanced studies and professional training in Japan. In 2008, she earned her Master of Music in Performance from the Ho Chi Minh City Conservatory of Music.
As a performing artist, she has served as Principal Violist of Vietnam National Symphony Orchestra (VNSO), and was a core member of the Lotus String Quartet. She has appeared frequently in major concert programs under the baton of prestigious Vietnamese and international conductors. Performances in Japan, Singapore, and Thailand highlight her international career. Notably, in 2011, she performed in the United States with the VNSO, and in 2018, she embarked on a month-long European concert tour with the Saigon Philharmonic Orchestra.
With a steadfast dedication to classical music and education, she has served as a Violin and Viola Faculty member at the Ho Chi Minh City Conservatory of Music since 2010, contributing to the development of the next generation of Vietnamese musicians.
NGUYỄN THÙY YÊN - Piano
Nguyễn Thùy Yên bắt đầu học hệ Trung cấp piano tại Nhạc viện Tp. Hồ Chí Minh từ năm 1985. Cô tốt nghiệp hạng xuất sắc bậc Đại học chuyên ngành Biểu diễn Piano tại Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh năm 2000 dưới sự hướng dẫn của NGƯT. Trần Thanh Thảo - nguyên Phó Trưởng khoa Piano Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh.
Năm 2005, tốt nghiệp bậc Cao học chuyên ngành Biểu diễn Piano với sự hướng dẫn của cố GS.NSƯT Nguyễn Hữu Tuấn - nguyên Trưởng khoa Piano Nhạc viện Hà Nội và GS.TS.NGND. Trần Thu Hà - nguyên Giám đốc Nhạc viện Hà Nội (nay là Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam).
Cô đã tham gia nhiều chương trình biểu diễn độc tấu và hòa tấu cùng dàn nhạc giao hưởng Nhà hát Giao hưởng và Vũ kịch TP. Hồ Chí Minh, dàn nhạc Giao hưởng Nhạc viện Tp. HCM. Cô cũng tham gia tổ chức và biểu diễn trong Piano Festival Quốc tế lần I năm 2011, Piano Festival Quốc tế lần II năm 2013 của Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh, biểu diễn trong các chương trình Nhạc thính phòng của Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh, Đài Truyền hình TP. Hồ Chí Minh, Nhà hát Giao hưởng nhạc vũ kịch TP. HCM, Phòng hòa nhạc Kimbrough của Đại học Washington State University (Mỹ)…
Cô là thành viên ban giám khảo Cuộc thi Quốc tế Tài năng trẻ Piano Steinway 2012 vòng thi quốc gia, giám khảo Cuộc thi SIU Piano Competition 2022, trưởng ban giám khảo nhóm không chuyên cuộc thi Piano TP. Hồ Chí Minh từ 2017 đến nay. Hiện cô là Phó trưởng khoa Piano, Nhạc viện TP.Hồ Chí Minh.
***
Pianist Nguyen Thuy Yen started piano lessons in 1985 at Ho Chi Minh City Conservatory of Music, where she graduated with a Bachelor of Music in Piano Performance in 2000 with the highest distinction under the guidance of Teacher of Merit Tran Thanh Thao, former Deputy Head of Piano Department at Ho Chi Minh City Conservatory of Music.
In 2005, she graduated with a Master's Degree in Piano Performance under the guidance of the late Professor Nguyen Huu Tuan, former Head of the Piano Department, at Ha Noi Conservatory of Music, and Professor Tran Thu Ha, former Director of Ha Noi Conservatory of Music (currently Vietnam National Academy of Music).
She has regularly performed as a soloist and a chamber music pianist with the Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera. Saigon Philharmonic Orchestra, Ho Chi Minh City Radio and Television, and Kimbrough Concert Hall at Washington State University (USA). Additionally, Pianist Nguyen Thuy Yen organized and performed at the 1st and 2nd International Piano Festivals in 2011 and 2013 at Ho Chi Minh City Conservatory of Music.
Yen is a member of the judging panel of the national round of the 2012 Steinway International Youth Piano Competition, as well as the Ho Chi Minh City Piano Competition in 2017. She is currently the Deputy Head of the Piano Department at Ho Chi Minh City Conservatory of Music.
PHẠM NGUYỄN ANH VŨ - Piano
Năm 2002, dưới sự hướng dẫn của Nhà Giáo Ưu Tú Trần Thanh Thảo, Anh Vũ đã tốt nghiệp Đại học Chuyên ngành Piano hạng xuất sắc và ngay sau đó trở thành Giảng viên khoa Piano, Nhạc viện Tp.HCM.
Vừa là Giảng viên khoa piano, anh vừa tham gia các buổi biểu diễn với các nghệ sĩ trong và ngoài nước như Patrick Zygmanovsky, Igor Chystokletov, Lê Hồ Hải, Nguyễn Thùy Yên, Đặng Ngọc Giang Quân, Văn Hùng Cường, Duo Hirsch-Pinkas... Anh cũng đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Nhà hát Giao hưởng Vũ kịch Tp.HCM với các nhạc trưởng Trần Vương Thạch, Jan Stulen, Christian Schumann, David Gomez Ramirez, Lê Phi Phi.
Vào tháng 8 năm 2009, anh được chọn tham gia chương trình “Cultural Visitor Program for young Artist” do Đại sứ quán Mỹ và Trung tâm nghệ thuật biểu diễn Kennedy tổ chức tại Washington DC.
Anh cũng đã được học các lớp masterclass về Chỉ huy dàn nhạc với các nhạc trưởng Jan Stulen, Christian Schumann, và đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng và Vũ kịch Tp.HCM. Anh đã hoàn thành chương trình Cao học chuyên ngành Chỉ huy dàn nhạc dưới sự hướng dẫn của cố Giáo sư NSND. Quang Hải, và Cao học Biểu diễn Piano dưới sự hướng dẫn của Phó Giáo sư, Tiến sỹ Tạ Quang Đông.
***
In 2002, under the guidance of Prof. Tran Thanh Thao, Anh Vu finished a Diploma in Piano Performance with Honour at HCMC Conservatory of Music and was accepted into the Piano Department.
While being a teacher at the Piano Department, HCMC Conservatory of Music, he has led an active concert-live, performing with local and international artists including Patrick Zygmanovsky, Igor Chystokletov, Le Ho Hai, Nguyen Thuy Yen, Dang Ngoc Giang Quan, Van Hung Cuong, Duo Hirsch-Pinkas... He has performed with HCMC Ballet and Symphony Orchestra (HBSO) under the conducting of Mer. A. Tran Vuong Thach, Jan Stulen, Christian Schumann, David Gomez Ramirez, Le Phi Phi.
Furthermore, in August 2009, He was selected to join the Cultural Visitor Program for Young Artists held by the US Department of State and the Kennedy Center of Performing Art in Washington DC.
Not limiting himself just as a pianist, Vu accomplished his orchestral conducting after four years of studying. He has also conducted masterclasses with conductor Jan Stulen, and Christian Schumann, and performed with HCMC Ballet and Symphony Orchestra. He has finished the Master's degree in Orchestra conducting under the guidance of Prof. Quang Hai, as well as a Master of Piano Performance under the guidance of Prof. Ta Quang Dong.
PHẠM NGUYỄN HOÀI TRANG - Piano
Nghệ sĩ Phạm Nguyễn Hoài Trang sinh năm 1995 tại Moscow (LB Nga) và bắt đầu làm quen với cây đàn Piano từ năm 5 tuổi. Sau khi trở về Việt Nam vào năm 2007, cô theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam dưới sự dẫn dắt của Giáo sư, Tiến sĩ, Nhà giáo Nhân dân Trần Thu Hà. Với tài năng vượt trội, cô nhận học bổng Hiệp định sang tu nghiệp tại Học viện Âm nhạc Nga mang tên Gnesin (Moscow) dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Dmitri Ratser và tốt nghiệp hạng xuất sắc chuyên ngành Nghệ thuật Biểu diễn Hòa tấu vào năm 2021.
Trong sự nghiệp biểu diễn, Phạm Nguyễn Hoài Trang đã khẳng định bản lĩnh tại các khán phòng danh tiếng như Rachmaninov Hall (Nhạc viện Moscow mang tên P. I. Tchaikovsky), Moscow International House of Music, Concert Hall của Học viện Gnesin và từng là nghệ sĩ khách mời tại Concert Hall “Berlin” của Trung tâm văn hoá Nga - Đức (2018).
Cô đồng thời sở hữu bảng thành tích quốc tế ấn tượng với các giải thưởng âm nhạc như Grand Prix tại Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế lần thứ IX "Bên bờ Biển Đen" (Yalta) và Cuộc thi quốc tế biểu diễn nhạc cụ qua video; giải Nhất tại Festival Âm nhạc Nga mang tên A.K. Lyadov lần thứ VI, VII và Cuộc thi quốc tế "Dilly Melody" lần thứ VI; cùng giải Ba cuộc thi quốc tế “Musica Classica” lần thứ XXVI tại Moscow.
Hiện nay, cô đang đảm nhiệm vai trò giảng viên Khoa Piano tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh.
***
Born in 1995 in Moscow, Russia, Pham Nguyen Hoai Trang began her piano studies at the age of five. Upon returning to Vietnam in 2007, she pursued her education at the Vietnam National Academy of Music under the tutelage of Prof. Dr. and People’s Teacher Tran Thu Ha. Her exceptional talent earned her a full government scholarship to pursue advanced studies at the prestigious Gnesin Russian Academy of Music in Moscow. Under the mentorship of Professor Dmitri Ratser, she graduated with Honor (Red Diploma) in 2021, specializing in Collaborate Piano Performance.
Throughout her performing career, Hoai Trang has performed on the stages of world-renowned venues, including the Rachmaninov Hall of the Moscow Tchaikovsky Conservatory, the Moscow International House of Music, and the Gnesin Academy Concert Hall. In 2018, she appeared as a guest artist at the "Berlin" Concert Hall of the Russian-German Cultural Center in Moscow.
She has won several international accolades, including the Grand Prix at the 9th International Art Festival "By the Black Sea" (Yalta) and the International Video Competition for Instrumental Performers. Additionally, she won First Prize at the 6th and 7th A.K. Lyadov Russian Music Festivals and the 6th "Dilly Melody" International Competition, as well as Third Prize at the 26th "Musica Classica" International Competition in Moscow. Currently, she serves as a Lecturer of the Piano Department at the Ho Chi Minh City Conservatory of Music.