Mark Damisch
22/07/2024
Beethoven Recital IX “MOONLIGHT” | Giới thiệu tác phẩm
08/08/2024
GIỚI THIỆU TÁC PHẨM
Pianist: Mark Damisch
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Children's Corner, L. 113 (1906-1908):
6. Golliwog's Cakewalk (Điệu Cakewalk của Golliwog)
1. Doctor Gradus ad Parnassum (Bác sĩ Gradus đến Parnassus)
Năm 1905, nhà soạn nhạc người Pháp Claude Debussy đã đón chào một món quà vô giá - cô con gái Claude-Emma, được yêu thương gọi bằng cái tên thân mật là Chouchou. Để mừng sự kiện trọng đại này, Debussy đã sáng tác bộ tổ khúc tuyệt đẹp "Góc trẻ thơ," hoàn thành vào năm 1908. Bộ sưu tập sáu bản piano quyến rũ này là tình cha dịu dàng mà ông dành cho con gái, hé lộ một góc nhìn quý giá về mặt tính cách mềm mại hơn của một nhà soạn nhạc thường được biết đến với những tác phẩm phức tạp và hướng nội.
6. Điệu Cakewalk của Golliwog
Mở ra chương cuối cùng trong tổ khúc “Góc trẻ thơ” tuyệt diệu của Debussy là “Điệu Cakewalk của Golliwog,” một tác phẩm thú vị nắm bắt được tinh túy say mê của dòng nhạc ragtime Mỹ vào đầu thế kỷ 20.
“Góc trẻ thơ” được viết trong nhiều năm và hoàn thành lúc Chouchou bé nhỏ lên ba tuổi. Các tác phẩm phản ánh tình cảm dịu dàng của Debussy dành cho con gái mình, và “Điệu Cakewalk của Golliwog” nói riêng minh họa điều này bằng những nhịp điệu sống động và tinh nghịch. Cakewalk là điệu nhảy thịnh hành trong các chương trình tạp kỹ của Mỹ, đặc trưng bởi nhịp đảo phách và những bước nhảy khệnh khạng. Bản nhạc của Debussy mang tính ngẫu hứng và vui tươi, thể hiện khả năng pha trộn các phong cách âm nhạc khác nhau thành giọng điệu độc đáo của riêng ông.
Tác phẩm cũng có một chút nét chấm phá hài hước kiểu Richard Wagner, với một gợi nhớ châm biếm đến bản Prelude của “Tristan và Isolde.” Sự pha trò táo bạo này giữa bản nhạc vũ hội sôi nổi tạo thêm một gam màu dí dỏm, phản ánh mối quan hệ phức tạp của Debussy với ảnh hưởng của nhà soạn nhạc người Đức.
1. Bác sĩ Gradus đến Parnassus
Mở đầu tổ khúc là tiểu phẩm “Bác sĩ Gradus đến Parnassus,” một bản phóng tác lém lỉnh và trìu mến đối với các bài tập kỹ thuật được tìm thấy trong sách hướng dẫn cùng tên của Muzio Clementi. Debussy biến những bài luyện ngón và gam âm thường nhật thành một tác phẩm sôi động và giàu biểu cảm, tiết lộ tài năng của ông trong việc biến cái bình thường thành cái phi thường.
Mở đầu chương nhạc gợi lên bản chất lặp đi lặp lại và máy móc của các bài tập piano, nhưng nhanh chóng nở rộ thành một tấm thảm âm thanh phong phú và đa dạng. Tựa đề bằng một cách hài hước gợi ý về hành trình đến Parnassus, quê hương huyền thoại của các nàng thơ, ngụ ý sự thăng hoa lên đỉnh cao nghệ thuật. Khi tác phẩm mở ra, nó chuyển đổi từ các mô típ cứng nhắc sang những đoạn nhạc trữ tình, tuôn chảy, thể hiện hành trình từ sự thành thạo kỹ thuật đến nghệ thuật biểu cảm.
“Góc trẻ thơ” là minh chứng cho khía cạnh dịu dàng và tinh nghịch của Debussy, một bộ sưu tập các tác phẩm gói gọn tình yêu thương của ông dành cho con gái Chouchou. Mỗi chương nhạc, từ “Bác sĩ Gradus đến Parnassus” kỳ lạ đến “Điệu Cakewalk của Golliwog” sôi nổi, đều mang đến một cái nhìn thoáng qua về thế giới của tuổi thơ kỳ diệu và tràn ngập niềm vui. Qua những tác phẩm này, Debussy mời chúng ta cùng chia sẻ những khoảnh khắc thân mật trong cuộc sống gia đình của ông, ghi lại sự ngây thơ và phép màu tuổi thơ bằng ngôn ngữ âm nhạc độc đáo và mê hoặc của mình.
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Images, Livre I, L. 110: III. Mouvement (1901-1905)
(Những bức tranh, Quyển I, L. 110: Chương III. Chuyển động)
"Những bức tranh" của Claude Debussy, ra mắt năm 1905, là bộ ba bức tranh âm thanh đưa người nghe đến một thế giới đầy những ám chỉ giai điệu và ấn tượng lung linh. Mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập này đều tách biệt khỏi các sáng tác âm nhạc truyền thống của thời đại, sử dụng những giai điệu theo thang điệu và gam toàn cung, thách thức những dự đoán thính giác theo hệ thống thang âm thông thường. Các tác phẩm gợi nhớ đến phong trào Ấn tượng trong hội họa, nơi đôi tai trở thành đôi mắt, nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua và những ấn tượng tuôn trào.
Chương thứ ba, "Chuyển Động”, là một nghiên cứu tuyệt vời về chuyển động vĩnh cửu. Đúng như tiêu đề, tác phẩm được thúc đẩy bởi những nốt móc ba không ngừng nghỉ ở trung âm, bao quanh đó là những mô típ phô diễn rực rỡ vang vọng và cộng hưởng. Chuyển động liên tục này gợi lên hình ảnh một động cơ đang quay tít, hoặc theo cách kỳ quặc hơn, một chú chó đuổi theo ô tô, sự tập trung và năng lượng tuôn không ngừng nghỉ.
Thiên tài của Debussy nằm ở khả năng truyền tải những hình ảnh sống động như vậy thông qua âm thanh. "Chuyển động" nổi bật bởi sự nhẹ nhàng kỳ quặc của nó, nhưng vẫn đòi hỏi sự thể hiện chính xác, tạo ra sự cân bằng tinh tế giữa chuyển động trôi chảy và cấu trúc tỉ mỉ. Những nốt móc ba dai dẳng và thúc đẩy, tạo ra luồng năng lượng không ngừng nghỉ, trong khi những đoạn phô diễn xung quanh cung cấp những bùng nổ màu sắc và sự năng động.
Tác phẩm phản ánh mối quan tâm rộng lớn hơn của Debussy đối với sự tương tác giữa ngôn từ, hình ảnh và âm nhạc. Lấy cảm hứng từ các họa sĩ Ấn tượng và phong trào văn học tượng trưng, Debussy thường tìm cách gợi lên hình ảnh thị giác và thơ ca qua các tác phẩm của mình. "Chuyển động" là một ví dụ điển hình của cách tiếp cận này, nơi bản thân âm nhạc trở thành một bức tranh, ghi lại bản chất của chuyển động trong âm thanh.
Trong "Chuyển động", cách sử dụng hòa âm và nhịp điệu sáng tạo của Debussy tạo ra một khung cảnh luôn thay đổi, nơi các neo giữ âm sắc truyền thống được thay thế bằng các cấu trúc theo phương thức, linh hoạt. Kết quả là một tác phẩm vừa chân thực vừa phiêu lãng, mang tính khuôn thước nhưng vẫn sống động với những sắc thái tinh tế và lớp lang mỏng manh. Đây là minh chứng cho khả năng vượt qua ranh giới thông thường trong âm nhạc của Debussy, sáng tạo ra những tác phẩm tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng.
Khi lắng nghe "Chuyển động", chúng ta được mời bước vào thế giới chuyển động vĩnh cửu của Debussy, một thế giới nơi âm thanh trở thành thị giác, và âm nhạc vẽ nên những bức tranh trong tâm trí chúng ta. Thông qua tác phẩm này, Debussy mang đến cho chúng ta một cái nhìn thoáng qua về cách tiếp cận sáng tác giàu trí tưởng tượng và tầm nhìn xa của ông, nơi mỗi nốt nhạc và nhịp điệu đều góp phần tạo nên một tấm thảm phong phú của những ấn tượng và cảm xúc.
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Grande valse brillante in E-flat major, Op. 18 (1833)
(Bản valse rực rỡ giọng Mi giáng trưởng, Tập 18)
Bản valse rực rỡ giọng Mi giáng trưởng, Tập 18 của Frédéric Chopin, sáng tác năm 1833, đánh dấu bước du ngoạn thú vị vào thế giới của điệu valse, một thể loại âm nhạc vốn có phần xa lạ với nguồn gốc Ba Lan của ông. Mặc dù ban đầu không quen thuộc, nhưng tài năng của Chopin đã đưa ông vượt qua những hạn chế của nền tảng, sáng tạo nên những bản valse sánh ngang với sự quyến rũ và tinh tế của các bậc thầy người Vienna. Không giống như những điệu valse truyền thống được sáng tác để khiêu vũ, các tác phẩm của Chopin dành cho sân khấu hòa nhạc, mang đến chiều sâu và tính phức tạp mới cho thể loại này.
Bản valse rực rỡ mở đầu với nhịp điệu giống như một đoạn phô diễn rực rỡ trên một nốt Si giáng đơn, ngay lập tức thu hút sự chú ý của người nghe. Điều này dẫn đến giai điệu Mi giáng trưởng du dương, nhảy múa duyên dáng trong không gian. Bản valse mở ra với giai điệu thứ hai đặc trưng bởi mô típ các nốt lặp lại, tạo nên sự tương phản sống động và hấp dẫn. Khi phần đầu tiên kết thúc, âm nhạc chuyển sang phần thứ hai ở giọng Rê giáng trưởng, giới thiệu vô vàn chất liệu giai điệu mới. Phần này đan xen qua giọng thứ tương đối trước khi kết thúc ở giọng Sol giáng trưởng, một điểm then chốt để quay trở lại giọng chủ đạo Mi giáng một cách liền mạch.
Kỹ năng tạo ra những chuyển đoạn mượt mà và duy trì một câu chuyện âm nhạc mạch lạc của Chopin được thể hiện rõ nét khi nhịp điệu phô diễn rực rỡ ban đầu xuất hiện trở lại, lần này có phần ngập ngừng hơn, trước khi bùng nổ với sức mạnh được hồi sinh. Sự trở lại của phần đầu tiên được đánh dấu bởi những giai điệu và mô típ quen thuộc, lên đến đỉnh điểm trong một coda xây dựng sự phấn khích với lối đi thang âm tăng dần. Tốc độ tăng nhanh, dẫn đến một kết thúc rực rỡ với những hợp âm chủ mạnh mẽ vang lên dứt khoát và hoành tráng.
Bản valse này không chỉ là một tập hợp các chủ đề khiêu vũ; nó là một tổng thể được chế tác tài tình, nơi mỗi chủ đề chảy tự nhiên vào chủ đề tiếp theo. Bảy chủ đề khiêu vũ khác nhau - mỗi chủ đề mang đến một nét giai điệu và chuyển động nhịp điệu riêng biệt, từ bước valse xoay tròn của chủ đề mở đầu đến đoạn nhạc scherzo sống động ở giọng La giáng trưởng, và chuyển động lắc lư, ngân nga ở giọng Rê giáng trưởng. Khả năng gợi lên những cung bậc cảm xúc khác nhau trong một tác phẩm của Chopin là minh chứng cho tài năng sáng tác của ông.
Bản valse rực rỡ được dành tặng cho một trong những học trò của Chopin, tiểu thư Laura Horsford, phản ánh những mối liên hệ cá nhân và tình cảm được gửi gắm trong âm nhạc của ông. Bản valse toát lên vẻ thanh lịch kiểu Paris, lấp lánh với sự vui tươi của giới thượng lưu và nét quyến rũ tinh tế của phòng khiêu vũ. Các bản valse của Chopin nói chung và tác phẩm này nói riêng, sở hữu sự quý phái làm nền cho nhịp điệu say đắm của âm nhạc, tạo nên sự cân bằng giữa điệu nhảy đầy nhiệt huyết và nghệ thuật tinh tế.
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturne in C-sharp minor, Op. posth. (1830)
(Dạ khúc giọng Đô thăng thứ, Tập xuất bản sau khi mất)
Được sáng tác năm 1930 và xuất bản sau khi Chopin qua đời, Dạ khúc giọng Đô thăng thứ là một minh chứng xúc động cho tài năng sớm nở của ông trong hình thức Dạ khúc. Hình thức âm nhạc này nổi tiếng vào đầu thế kỷ XIX, phần lớn được định hình bởi chính Chopin và John Field. Tuy ban đầu được áp dụng cho nhiều loại tác phẩm, Dạ khúc dần trở thành một phong cách piano mô phỏng chất trữ tình lãng mạn Pháp và aria Ý.
Trong Dạ khúc giọng Đô thăng thứ, ta tìm thấy nguyên mẫu của “âm hưởng dạ khúc”: một giai điệu hoa mỹ được nâng đỡ bởi những bè hợp âm rải rộng mở. Bản dạ khúc này mang đậm chất suy tưởng và thân mật, những đặc trưng sẽ xuất hiện trong nhiều tác phẩm sau này của Chopin. Mở đầu bằng một giai điệu đẹp đẽ, ám ảnh, tác phẩm ngay lập tức đưa người nghe vào một thế giới đầy cảm xúc buổi hoàng hôn - u buồn, hoài niệm, và một vẻ đẹp thanh bình nhưng sâu thẳm.
Bản dạ khúc được viết với cấu trúc tam đoạn (ABA), một cấu trúc đào sâu sự tương phản kịch tính và chiều sâu cảm xúc. Phần mở đầu mang âm hưởng trầm tư, u ám, với giai điệu chảy trôi như một tiếng thở dài đầy biểu cảm. Đây là âm nhạc như đang thổn thức và thì thầm, nắm bắt trọn vẹn bản chất trầm tư của màn đêm. Phần giữa đẩy nhanh nhịp độ và tăng cường kịch tính. Tại đây, Chopin giới thiệu một đoạn waltz ngắn, một nét đặc trưng trong các tác phẩm của ông, như trong Ballad Thứ nhất và Scherzo Thứ hai. Đoạn giữa này nói về chiến thắng và sự huy hoàng, tạo nên sự tương phản mạnh mẽ với phần mở đầu u ám. Tuy nhiên, khi âm nhạc chuyển về chủ đề ban đầu, nó lại rơi vào suy tư, như thể cơn bùng nổ năng lượng ngắn ngủi chỉ là một giấc mơ thoáng qua.
Dạ khúc giọng Đô thăng thứ của Chopin cũng thể hiện khả năng điểm tô giai điệu xuất sắc của ông. Những điểm tô này không đơn thuần là những nét hoa mỹ trang trí, mà còn nâng cao chiều sâu cảm xúc và chất trữ tình của bản nhạc. Ảnh hưởng của nhạc kịch Ý rất rõ ràng, với giai điệu thường gợi lên những aria xúc động trên sân khấu.
Mặc dù được xuất bản sau khi mất, soạn phẩm này vẫn thấm đẫm sự tỉ mỉ và sức mạnh biểu cảm đặc trưng cho những tác phẩm trưởng thành của Chopin. Bản nhạc là một cái nhìn thoáng qua về thiên tài đang phát triển của nhà soạn nhạc trẻ và khả năng truyền tải cảm xúc sâu sắc thông qua đàn piano.
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47 (1841)
(Ballade số 3 giọng La giáng trưởng, Tập 47)
Ra đời năm 1841, Ballade Số 3 giọng La giáng trưởng là một viên ngọc sáng rực giữa bốn bản ballade của Chopin, tỏa sáng bởi âm sắc tươi vui và tâm trạng lạc quan. Được sáng tác trong giai đoạn tương đối hạnh phúc trong cuộc đời Chopin, tác phẩm phản ánh sự thanh bình và niềm vui mà ông có được trong những mùa hè tại điền trang Nohant của George Sand. Khác với bi kịch mãnh liệt và những đoạn kết cuồng nhiệt đặc trưng cho các bản ballade khác, tác phẩm này toát lên sự phấn khởi cởi mở và vẻ đẹp quý tộc vừa quyến rũ vừa xoa dịu tâm hồn.
Bản ballade mở đầu bằng một lời giới thiệu mang tính tự sự đầy vui tươi, một đoạn nhạc đơn giản nhưng thanh lịch đặt nền móng cho toàn bộ tác phẩm. Đoạn mở đầu tám nhịp này chảy trôi không một kẽ hở vào chủ đề đầu tiên, một giai điệu ngọt ngào vươn lên sáu nốt thang âm, được đáp trả bởi những tiếng vọng đối âm ở tay trái. Chủ đề này, với cấu trúc đối âm và những đoạn kết hợp xướng mừng, truyền tải cảm giác vui sướng vô bờ bến, bùng nổ thành những hợp âm rải cuồng nhiệt trải dài trên toàn bộ bàn phím.
Trái ngược chủ đề đầu tiên, chủ đề thứ hai thay đổi hoàn toàn không khí. Đó là một giai điệu như đang khiêu vũ với những bước nhảy duyên dáng và nhịp điệu liên tục bị ngắt quãng, tạo nên sắc thái vừa tinh nghịch vừa sắc sảo cho tác phẩm. Mặc dù chủ đề này đôi lúc rơi vào giọng thứ, nhưng nó nhanh chóng quay trở lại giọng trưởng, ngăn chặn mọi dấu hiệu của bi kịch. Sự cân bằng giữa giọng trưởng và giọng thứ tạo nên một sự tương tác đầy năng động, duy trì tổng thể tươi vui và phấn khởi của bản ballade.
Đỉnh điểm kịch tính của tác phẩm nằm ở đoạn phát triển, nơi chủ đề thứ hai trải qua một quá trình biến đổi đáng kể. Tại đây, Chopin thể hiện tài năng của mình trong việc tạo ra những nét hoa mỹ điểm tô, với giai điệu khiêu vũ luân phiên trên và dưới phần đệm. Đoạn này dẫn đến chủ đề thứ ba với sự hào nhoáng đáng chú ý, đặc trưng bởi những hợp âm rải đa âm vực hướng ngoại và những đoạn nhạc vui nhộn chạy dọc toàn bộ bàn phím.
Cấu trúc của bản ballade, thường được mô tả giống hình thức sonata, không dễ để phân loại. Khi tác phẩm phát triển, việc phân biệt ranh giới và các đoạn của hình thức trở nên ngày càng khó khăn. Sự trở lại của lời giới thiệu đóng vai trò như một sự chuyển tiếp đến chủ đề thứ hai, chiếm ưu thế trong phần lớn bản ballade. Chất liệu chủ đề này được tái hiện và biến đổi xuyên suốt tác phẩm, tạo nên cảm giác gắn kết và thống nhất.
Trong phần cuối, Chopin liên tục gợi ý những nốt mở đầu của bản ballade, dần dần dẫn trở lại giong chủ La giáng trưởng. Một sự tái hiện nhận được tô điểm của lời giới thiệu khép lại toàn bộ tác phẩm, xóa bỏ mọi dấu hiệu của một đoạn kết truyền thống trong hình thức sonata. Tác phẩm kết thúc bằng một sự trở lại ngắn gọn của những đoạn chạy nốt sôi nổi từ trước đó, đạt đến đỉnh điểm trong một tiếng vang cuối cùng đầy năng lượng và một kết thúc kiên quyết.
Ballade Số 3 giọng La giáng trưởng của Chopin là một sự kết hợp tuyệt vời giữa vẻ đẹp trữ tình, sự quyến rũ tinh nghịch và niềm vui sôi nổi. Thông qua những chủ đề tương phản và sự phát triển phức tạp, bản ballade này thể hiện thiên tài của Chopin trong việc sáng tạo nên âm nhạc vừa sâu sắc, biểu cảm vừa hấp dẫn thú vị.
AARON COPLAND (1900-1990)
“Hoe-down” from ballet "Rodeo" (1943)
(“Hoe-down” trích từ vở ballet "Rodeo")
Hoe-down, khúc nhạc sôi nổi từ vở ba lê Rodeo của Aaron Copland, là một bức tranh âm nhạc rực rỡ về miền Tây nước Mỹ, thổi hồn vào nhịp sống sôi động của cuộc sống miền hoang vu. Được ủy nhiệm bởi đoàn ba lê Ballet Russe de Monte Carlo danh tiếng về truyền thống cổ điển, vở ba lê này mang dấu ấn biên đạo và kịch bản của Agnes de Mille. Dù khởi đầu hợp tác đầy trắc trở, sự đồng điệu giữa Copland và de Mille đã tạo nên một tác phẩm đột phá, ra mắt tại Nhà hát Metropolitan vào ngày 16 tháng 10 năm 1942, giữa những tràng pháo tay không ngớt với kỷ lục 22 lần ra chào khán giả.
Câu chuyện của Rodeo diễn ra tại Trang trại Burnt Ranch, nơi một cô gái miền Tây tranh giành sự chú ý của những chàng cao bồi địa phương giữa sự xuất hiện của những cô gái thành thị, đặc biệt là Trưởng đàn gia súc. Hoe-down, phần cuối cùng đầy sôi động của vở ba lê, đánh dấu một bước ngoặt của cô gái miền Tây, khi cô lột bỏ trang phục thô sơ để trở thành tâm điểm của buổi dạ hội. Copland tài tình đan xen những giai điệu khiêu vũ dân gian truyền thống, như "Bonyparte" và "McLeod's Reel", để dệt nên một bức tranh âm nhạc sôi động, đưa cô gái miền Tây vào hành trình của mình.
Khúc nhạc mở đầu với một đoạn dạo sống động dựa trên bản phối khí "Cuộc rút lui của Bonaparte" của William H. Stepp, một chủ đề lặp lại xuyên suốt phần này. Giai điệu dân gian Ireland "Gilderoy" xuất hiện ngắn gọn, góp phần tạo nên chất liệu đa văn hóa phong phú. Khi Hoe-down tiến đến cao trào, Copland tái hiện "Cuộc rút lui của Bonaparte" trong một đoạn canon đầy năng lượng, quay trở lại chủ đề chính của Rodeo. Nhịp điệu chậm lại, tạo nên một khoảnh khắc đỉnh điểm khi cô gái miền Tây trao nụ hôn cho một Chàng cao bồi khác, người luôn tỏ ra tử tế và tôn trọng cô, trái ngược với Trưởng đàn gia súc lạnh lùng. Toàn bộ dàn nhạc sau đó tái hiện "Cuộc rút lui của Bonaparte", kết thúc bằng một đoạn nhạc hùng tráng, đầy chiến thắng.
Hoe-down của Copland là một điệu nhảy được lồng ghép trong một điệu nhảy lớn, thấm đẫm truyền thống khiêu vũ đậm chất Anh-Mỹ thế kỷ 19. Sự sống động về nhịp điệu và tiết tấu nghiêm ngặt gợi lên tinh thần sôi nổi của một cộng đồng tụ họp trong một buổi khiêu vũ ngoài trời, nắm bắt được bản chất của văn hóa miền Tây nước Mỹ.
Trong Hoe-down, thiên tài của Copland nằm ở khả năng kết hợp truyền thống dân gian với sự tinh tế cổ điển, tạo ra một tác phẩm hấp dẫn khán thính giả. Đó là minh chứng cho sức mạnh bền bỉ của âm nhạc trong việc gợi lên không gian và thời gian, đưa người nghe đến thế giới hoang dã nhưng đầy niềm vui của miền Tây nước Mỹ.
GEORGE GERSHWIN (1898-1937)
An American in Paris (1951)
(Một người Mỹ ở Paris)
Một Người Mỹ ở Paris của George Gershwin là một khúc thơ giao hưởng rạng rỡ, bắt trọn linh hồn sôi động, tươi vui của kinh đô ánh sáng qua đôi mắt một du khách Mỹ. Là bậc thầy trong việc hòa trộn tinh hoa cổ điển và jazz, Gershwin đã dấn bước vào hành trình âm nhạc này, lấy cảm hứng từ những trải nghiệm riêng tại Paris trong mùa xuân và hạ năm 1928. Đó là thời kỳ ông kết giao với những tên tuổi như Ravel, Berg, và Prokofiev, đắm mình trong bầu không khí nghệ thuật phong phú của thành phố Paris.
Tác phẩm mở đầu bằng những âm thanh rộn ràng của phố phường Paris, trong đó có tiếng còi xe taxi đặc trưng mà Gershwin mang về từ chính thành phố này. Lời mở đầu ấy đặt nền móng cho một câu chuyện âm nhạc trải rộng với những khúc đoạn về cuộc sống thành thị sôi động và những khoảnh khắc nhớ nhà đầy xúc cảm. Người du khách Mỹ, được khắc họa qua giai điệu đầy sáng tạo và lôi cuốn của Gershwin, gặp gỡ những cảnh sắc và âm thanh của Paris, từ đại lộ Champs-Elysées tấp nập đến bờ trái sông Seine thơ mộng.
Gershwin gọi tác phẩm của mình là một khúc “ballet trữ tình”, một cách gọi phù hợp với cấu trúc chương hồi và nhịp điệu sôi nổi của nó. Phần mở đầu tràn đầy niềm vui và phấn khởi, bắt trọn sự hào hứng ban đầu của du khách. Tiếp theo là một đoạn nhạc buồn, thể hiện một nỗi nhớ nhà da diết. Tuy nhiên, khoảnh khắc u buồn này chỉ thoáng qua. Âm nhạc nhanh chóng trở lại với tinh thần sôi động của thành phố, đạt đến đỉnh cao trong một đoạn kết rực rỡ, ca ngợi sự trở lại yêu mến cuộc sống Paris của du khách.
Buổi công diễn ra mắt Một người Mỹ ở Paris vào ngày 13 tháng 12 năm 1928, với sự chỉ huy của Walter Damrosch và dàn nhạc giao hưởng New York, đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt. Mặc dù một số nhà phê bình ban đầu nhìn nhận tác phẩm của Gershwin với sự nghi ngờ, cho rằng đó chỉ là một sản phẩm mới lạ của thời kỳ Jazz, nhưng tác phẩm đã trở thành một phần không thể thiếu trong kho tàng giao hưởng. Sự phổ biến lâu dài của nó là minh chứng cho khả năng độc đáo của Gershwin trong việc hòa trộn các yếu tố cổ điển và jazz thành một câu chuyện âm nhạc liền mạch và hấp dẫn.
Việc sử dụng tiếng còi xe taxi Paris đích thực và sự kết hợp các yếu tố jazz vào khuôn khổ cổ điển là những đột phá của Gershwin thời đó, tạo nên một không gian âm thanh vừa mang đậm chất Mỹ, vừa có sức hấp dẫn toàn cầu. Tính chất chương hồi của tác phẩm cho phép người nghe tưởng tượng ra hành trình riêng của mình qua những con phố Paris, dưới sự dẫn dắt của khả năng kể chuyện âm nhạc sống động của Gershwin.
Một người Mỹ ở Paris không chỉ là một bản nhạc du ký, mà là một bức tranh âm thanh rực rỡ, nắm bắt được năng lượng và sức hấp dẫn của một trong những thành phố được yêu thích nhất thế giới. Qua những giai điệu lôi cuốn và dàn nhạc xuất sắc, bản thơ giao hưởng của Gershwin tiếp tục mê hoặc khán giả, mang đến một cái nhìn vượt thời gian về những niềm vui và nỗi buồn của một người Mỹ xa xứ.
Tổng hợp bởi: Bùi Thảo Hương