Four Seasons of Love (15.02.2025)
03/02/2025
GIỚI THIỆU TÁC PHẨM
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
The Four Seasons (1718–20)
Chương Vũ (violin solo), Lê Minh Hiền (violin 1), NSƯT Tăng Thành Nam (violin 2), Phạm Vũ Thiên Bảo (viola), NSƯT Nguyễn Tấn Anh (cello), Nguyễn Sơn Vũ (contrabass), Phạm Nguyễn Anh Vũ (harpsichord)
Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, "Spring" (La primavera) (Mùa xuân)
I. Allegro con molto
II. Largo
III. Allegro
Bốn mùa của Antonio Vivaldi vẫn luôn là một trong những tác phẩm lừng lẫy nhất của âm nhạc cổ điển, một minh chứng sống động cho tài năng bậc thầy của ông trong thể loại concerto dành cho violin. Được xuất bản năm 1725 như một phần của tuyển tập "Il cimento dell’armonia e dell’inventione" (Cuộc chiến giữa Hòa âm và Sáng tạo), tác phẩm này phô diễn tài năng thiên bẩm của Vivaldi trong việc kết hợp kỹ thuật chính xác với trí tưởng tượng phong phú. Mỗi concerto trong Bốn mùa đều được ghép đôi với một bài sonnet – có khả năng do chính Vivaldi chấp bút – vẽ nên một cách sinh động những khung cảnh được khắc họa trong âm nhạc. Những yếu tố tả cảnh này được lồng ghép khéo léo vào kết cấu âm nhạc, nâng tác phẩm lên khỏi sự phô diễn kỹ thuật đơn thuần, trở thành một câu chuyện đầy sức gợi.
Bản concerto mở đầu, Mùa xuân, là một bản hòa ca rộn ràng ca ngợi sự tái sinh của thiên nhiên, mang đến một bức tranh âm nhạc sống động với tiếng chim hót líu lo, tiếng suối thì thầm và những điệu nhạc đồng quê mộc mạc. Vivaldi đã kết hợp mỗi bản concerto với một bài thơ sonnet, có lẽ do chính ông sáng tác, phác họa những khung cảnh đã truyền cảm hứng cho âm nhạc của mình. Những đoạn thơ đầy chất thơ ấy được tái hiện sống động qua những nốt nhạc rực rỡ dành cho violin, những hiệu ứng âm thanh đầy tính miêu tả, và cách sử dụng tài tình hình thức ritornello Baroque.
Chương đầu tiên, Allegro con molto (Nhanh vừa phải), bùng nổ với sự trỗi dậy tràn đầy sức sống của mùa xuân. Những dây đàn mô phỏng tiếng hót vui tươi của chim chóc, trong khi những đoạn nhạc lấp lánh gợi lên tiếng thì thầm êm dịu của dòng suối. Những đoạn gảy dây bất ngờ và sự chuyển động nhanh chóng trong cường độ âm thanh báo hiệu một cơn giông tố kịch tính, tương phản rõ nét với sự trở lại của tiếng chim hót khi bầu trời quang đãng. Cách Vivaldi vẽ nên bức tranh âm nhạc đầy tưởng tượng đã biến chương nhạc này thành một tấm thảm nghệ thuật tôn vinh vẻ đẹp và sự đổi mới của thiên nhiên.
Trong chương hai, Largo (Chậm), sự bình yên ngự trị. Violin dệt nên một khúc hát ru dịu dàng, khắc họa hình ảnh một chàng mục đồng đang say giấc dưới tiếng xào xạc nhẹ nhàng của tán lá. Ẩn dưới khung cảnh yên bình ấy, tiếng viola abbaiare del cane (tiếng chó sủa) tạo nên một đoạn ostinato nhịp nhàng, gợi lên sự nhộn nhịp của cuộc sống nơi thôn dã một cách hài hước.
Chương cuối, Allegro (Nhanh), nhảy múa với sức sống mộc mạc. Những nàng tiên và những chàng mục đồng cùng nhau ca ngợi vẻ rực rỡ của mùa xuân qua điệu nhạc sôi động, gợi nhớ tiếng kèn túi đồng quê, được mô phỏng bằng những nốt trầm kéo dài của dây đàn. Sự tương tác sống động giữa các nhạc cụ đã khắc họa niềm vui và sự đoàn kết của một cộng đồng đang chào đón mùa tái sinh.
Mùa xuân không chỉ đơn thuần là một bức tranh thiên nhiên mà còn là lời ca ngợi mối liên kết giữa tâm hồn con người với thiên nhiên. Với hình ảnh sống động và rạng rỡ, bản concerto này vẫn mãi vang vọng như một minh chứng vượt thời gian cho thiên tài của Vivaldi và sức mạnh trường tồn của âm nhạc trong việc đánh thức giác quan và trí tưởng tượng của chúng ta.
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, "Summer" (L'estate) (Mùa hè)
I. Allegro non molto
II. Adagio e piano – Presto e forte
III. Presto
Bản concerto Mùa hè của Antonio Vivaldi tái hiện sống động cái nóng gay gắt của mùa hè và những cơn bão dữ dội quen thuộc.
Chương đầu tiên, Allegro non molto (Nhanh vừa phải), vẽ nên một bức tranh về cái nóng oi ả của mùa hè. Những dây đàn truyền tải không khí uể oải, kiệt sức khi cả con người và thiên nhiên đều rũ xuống dưới ánh mặt trời thiêu đốt. Tiếng gọi của chim cu, tiếp theo là tiếng hót của chim gáy và chim sẻ vàng, mang đến những khoảnh khắc ngắn ngủi của sức sống, nhưng chúng bị che khuất bởi mối đe dọa đang dần hiện ra - một cơn bão. Âm nhạc dần dâng lên căng thẳng, phản chiếu nỗi sợ hãi ngày càng lớn của chàng mục đồng khi những đám mây đen kéo đến chân trời.
Chương hai, Adagio e piano – Presto e forte (Chậm và nhẹ nhàng – Nhanh và mạnh mẽ), nỗi lo lắng của mục đồng càng trở nên rõ ràng. Giai điệu violin chậm rãi, đầy u sầu khắc họa sự bất an khi tìm nơi trú ẩn cho đàn cừu. Trong khi đó, các nhạc cụ khác rền vang với tiếng vo ve không ngớt của ruồi muỗi và côn trùng, tạo thành một dòng chảy áp lực đè nặng lên những lời than thở đầy thống khổ của violin. Những đoạn nhạc ngắn, dữ dội báo trước cơn bão sắp ập đến.
Chương cuối, Presto (Rất nhanh), giải phóng tất thảy sự hung dữ của cơn bão. Những nốt nhạc của Vivaldi ở đây thật mãnh liệt và đầy kỹ thuật, với cây violin miêu tả những tia chớp lóe lên và dàn dây gầm vang như sấm sét. Âm nhạc lao đi với năng lượng không ngừng, như những hạt mưa đá đập xuống mặt đất, tàn phá mùa màng và để lại đằng sau đó là sự hủy diệt. Tuy nhiên, giữa sự hỗn loạn, vẫn có một vẻ đẹp đầy kinh ngạc trong cách Vivaldi miêu tả chân thực sức mạnh của thiên nhiên.
Mùa hè vừa là một màn trình diễn kỹ thuật dành cho nghệ sĩ, vừa là minh chứng cho thiên tài của Vivaldi trong việc sáng tác âm nhạc mang tính chương trình. Với cái nóng thiêu đốt, tiếng côn trùng râm ran và cơn bão kịch tính, bản concerto này vẫn là một lời nhắc nhở đầy ám ảnh về khả năng của thời kỳ Baroque trong việc khơi gợi sự cao cả và dữ dội một cách cân bằng. Kiệt tác vượt thời gian này tiếp tục cuốn hút khán giả, đưa chúng ta vào thế giới đầy kịch tính của sự căng thẳng, giải phóng và những xung đột nguyên thủy.
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, "Autumn" (L'autunno) (Mùa Thu)
I. Allegro
II. Adagio molto
III. Allegro
Bản concerto Mùa thu của Antonio Vivaldi, tác phẩm thứ ba trong bộ Bốn mùa, bùng nổ với sức hấp dẫn mộc mạc và những hình ảnh sống động. Qua ba chương nhạc – Allegro, Adagio molto và Allegro – tác phẩm đã nắm bắt trọn vẹn tinh thần của lễ hội mùa thu hoạch, sự tĩnh lặng của giấc ngủ yên bình và niềm hứng khởi của cuộc săn, với âm nhạc kết hợp tài tình giữa kỹ thuật điêu luyện và nghệ thuật kể chuyện đầy gợi cảm.
Bản concerto mở đầu bằng một bữa tiệc mừng thu hoạch rộn ràng, khi những người nông dân say sưa trong điệu nhảy và tiếng hát. Âm nhạc nhảy múa theo những nhịp điệu sôi động, khắc họa niềm vui của họ. Violin mô tả những bước chân loạng choạng của những kẻ đã quá chén rượu nồng của thần Bacchus, với những đường nét âm nhạc khi thì mãnh liệt, khi thì chệnh choạng đầy hài hước. Khi chương nhạc dần trôi qua, những người vui chơi trở nên mệt mỏi, và cuộc vui của họ kết thúc trong một giấc ngủ chập chờn, êm đềm.
Chương hai, Adagio molto (Rất chậm), mở ra như một khúc hát ru dịu dàng dành cho những con người đã kiệt sức sau cuộc vui. Những hợp âm rải chậm rãi của đàn harpsichord vang lên nhẹ nhàng như làn gió thoảng, trong khi những dây đàn tắt tiếng vẽ nên một bức tranh yên bình của vùng quê thanh vắng. Vivaldi đã tạo nên một khoảnh khắc tĩnh lặng tuyệt mỹ, mời gọi người nghe bước vào một thế giới đẹp đẽ và êm đềm. Không khí trở nên dịu dàng và ấm áp, một buổi tối mùa thu hoàn hảo khi thiên nhiên và con người cùng nghỉ ngơi trong hòa hợp.
Chương cuối, Allegro (Chậm), đánh thức khung cảnh với niềm hứng khởi của chuyến đi săn. Tiếng tù và buổi sáng vang lên khi những người thợ săn và đàn chó của họ lên đường truy đuổi con mồi. Violin miêu tả sống động cuộc rượt đuổi: lao nhanh, trượt dài và nhảy vọt với cường độ điêu luyện. Dàn dây đáp lại bằng những giai điệu mạnh mẽ, mô phỏng tiếng chó sủa và sự ồn ào của cuộc săn. Cuối cùng, con mồi gục ngã, và âm nhạc dần lắng xuống trong một kết thúc vừa ngọt ngào vừa đắng cay, khắc họa rõ nét vòng tuần hoàn kịch tính của sự sống và thiên nhiên.
Giống như những bản concerto khác trong Bốn mùa, Mùa thu dẫn dắt người nghe qua những hình ảnh âm nhạc. Những miêu tả sống động về lễ hội đồng quê và sự tương tác năng động giữa hòa âm và sáng tạo đã làm nổi bật thiên tài của Vivaldi như một người kể chuyện bằng âm nhạc. Dù ba thế kỷ đã trôi qua, Mùa thu vẫn tiếp tục cuốn hút khán giả với năng lượng, vẻ đẹp và sự diễn đạt sống động về những sắc thái của mùa thu.
ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter" (L'inverno) (Mùa đông)
I. Allegro non molto
II. Largo
III. Allegro
Concerto cuối cùng, Mùa đông, khắc họa vẻ đẹp khắc nghiệt của mùa lạnh giá nhất trong ba chương nhạc đầy ấn tượng. Mở đầu bằng chương Allegro non molto (Nhanh vừa phải), nơi những giai điệu run rẩy và những nốt nhạc chói tai gợi lên cái lạnh của gió băng giá và tuyết rơi. Tiếng violin mô phỏng tiếng răng va lập cập và tiếng chân dậm thình thịch, trong khi nhịp điệu mạnh mẽ của piano gợi lên sức mạnh không ngừng nghỉ của những cơn bão mùa đông. Chương nhạc này, với những sự tương phản đầy kịch tính, không chỉ khắc họa cảm giác về mùa đông mà còn cả sức mạnh tàn khốc của nó.
Chương Largo (Chậm) – một khoảng lặng trữ tình – đưa chúng ta vào trong ngôi nhà ấm áp với ngọn lửa đang bập bùng. Trên nền gảy dây nhẹ nhàng tượng trưng cho những hạt mưa rơi trên khung cửa sổ, tiếng violin ngân lên giai điệu êm đềm, thể hiện niềm vui bình yên khi được trú ẩn giữa cơn bão tố. Ở đây, âm nhạc đạt đến một sự tương phản sâu sắc, cân bằng giữa sự khắc nghiệt bên ngoài của mùa đông với sự ấm áp, hạnh phúc của con người.
Chương Allegro (Nhanh) cuối cùng đưa chúng ta trở lại khung cảnh băng giá ngoài trời, nơi những bước chân thận trọng trên băng nhường chỗ cho những cú trượt chân tinh nghịch và những cú ngã không thể tránh khỏi. Sự thay đổi nhịp điệu và những hình thái âm nhạc nhanh chóng mô phỏng sự hồi hộp và nguy hiểm của sân chơi băng giá mùa đông. Khi concerto kết thúc, những cơn gió gào thét – Sirocco và Boreas – va chạm trong một cơn bão dữ dội, nhưng Vivaldi nhắc nhở chúng ta rằng sự khốc liệt của mùa đông cũng mang đến những niềm vui riêng.
Mùa đông vừa là một kiệt tác trong kỹ thuật trình tấu vừa là một bức tranh gợi tả về những thái cực của mùa đông, từ những cơn gió buốt giá đến ánh sáng ấm áp của lò sưởi. Gần ba thế kỷ sau khi ra đời, tác phẩm vẫn tiếp tục thử thách người biểu diễn và quyến rũ người nghe, một minh chứng vượt thời gian cho tài năng nghệ thuật trường tồn của Vivaldi.
FELIX MENDELSSOHN (1809-47)
Concerto for Violin, Piano and Strings, MWV O4 (1823)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro molto
Chương Vũ (violin), Lê Minh Hiền (violin), NSƯT Nguyễn Tấn Anh (cello), Phạm Vũ Thiên Bảo (viola), Nguyễn Sơn Vũ (contrabass), Nguyễn Thùy Yên (piano)
Được sáng tác vào năm 1823, bản Concerto dành cho Violin, Piano và dàn dây của Felix Mendelssohn, MWV O4 (Concerto đôi giọng Rê thứ), là minh chứng cho thiên tài xuất chúng của một nhà soạn nhạc mới chỉ 14 tuổi mà đã có thể kết hợp tinh hoa của thời kỳ Cổ điển với cảm xúc Lãng mạn và cảm hứng từ thời kỳ Baroque. Được viết cho một buổi biểu diễn riêng tư trong gia đình Mendelssohn, bản concerto này là một ví dụ rực rỡ về tài năng nghệ thuật sớm nở của Mendelssohn, sự am hiểu sâu sắc về truyền thống âm nhạc, và nét âm nhạc Lãng mạn đang dần định hình của ông.
Bản concerto, ban đầu được soạn cho dàn dây và sau đó được chỉnh sửa để bao gồm cả bộ gỗ và trống định âm, có sự kết hợp độc đáo giữa piano và violin nhờ ảnh hưởng từ Bản Concerto đôi giọng Sol trưởng của Johann Hummel. Những ảnh hưởng từ Carl Maria von Weber, trường phái kỹ thuật violin điêu luyện của Pháp, và những nghiên cứu về phức điệu của Mendelssohn dưới sự hướng dẫn của Carl Friedrich Zelter đã thổi vào tác phẩm một sự phong phú về phong cách và sự điêu luyện về kỹ thuật.
Chương đầu tiên, Allegro (Nhanh), bắt đầu với hình thức sonata-allegro cổ điển nhưng gợi lên sự hùng vĩ của một bản concerto ritornello thời Baroque. Dàn dây giới thiệu một chủ đề mạnh mẽ, làm nền tảng cho cuộc đối thoại điêu luyện giữa violin và piano độc tấu. Phức điệu và sự khám phá hòa âm của Mendelssohn gợi nhớ đến ảnh hưởng của Bach, trong khi chủ đề thứ hai đầy chất thơ hé lộ chiều sâu biểu cảm của chủ nghĩa Lãng mạn. Một đoạn nhạc kịch tính mang phong cách recitative ở giọng Rê giáng trưởng thêm vào sự hào nhoáng của opera, với âm thanh violin bay bổng như một giọng nữ cao còn piano vang lên những hiệu ứng tương tự kỹ thuật gảy dây. Chương nhạc đạt đến đỉnh điểm trong một đoạn cadenza rực rỡ, nơi cả hai nhạc cụ hòa quyện trong một màn trình diễn kỹ thuật phức tạp và đầy kịch tính.
Chương hai, Adagio (Chậm), ở giọng La trưởng, mang đến một khoảnh khắc tĩnh lặng. Giai điệu dịu dàng, gợi nhớ đến Những bài ca không lời sau này của Mendelssohn, được dàn dây cất lên trước khi piano và violin lần lượt dệt nên những phiên bản diễn giải đầy chất thơ của riêng mình. Cuộc đối thoại yên bình giữa hai nhạc cụ diễn ra với sự gần gũi và thanh thoát, tạo nên một bầu không khí đẹp đẽ và ấm áp về mặt cảm xúc.
Chương cuối, Allegro molto (Rất nhanh), bùng nổ với năng lượng mãnh liệt trong hình thức rondo. Piano tuyên bố chủ đề chính, ngay lập tức được violin lặp lại, và chương nhạc luân phiên giữa sự điêu luyện sôi nổi và những khoảnh khắc suy tư. Một bản hợp xướng mang phong cách Bach xuất hiện, mang lại chiều sâu và sự tương phản cho phong cách rực rỡ của chương nhạc. Khi hai nhạc cụ đối thoại bằng những đoạn nhạc nhanh với nốt móc kép, những nốt rải bay bổng, bản concerto lao về phía kết thúc đầy kịch tính trong sự trở lại đầy huy hoàng ở giọng Rê thứ.
Bản Concerto đôi của Mendelssohn là hiện thân của tinh thần Lãng mạn sơ kỳ: sự tôn kính dành cho hình thức Baroque và cấu trúc Cổ điển, đan xen với sự độc đáo tuổi trẻ và cường độ cảm xúc. Đây là một tác phẩm không chỉ phản ánh thiên tài của nhà soạn nhạc trẻ tuổi, mà còn báo trước sự rực rỡ sẽ định hình sự nghiệp của Mendelssohn.
Soạn bởi: Bùi Thảo Hương